20h | Théâtre du Casino Grand Cercle | Aix-les-Bains
Le concert
Artistes
KARL PAQUETTE, danseur étoile de l’Opéra national de Paris
Aurélien Gay, Luciana Sagioro, Philippine Flahault, danseurs de l’Opéra national de Paris
Grégoire VECCHIONI, alto,
Clemence DE FORCEVILLE, violon
Clara DIETLIN, violoncelle
Aurèle MARTHAN, piano
Programme
Extraits des grands ballets de Tchaïkovski
Spectacle suivi d’une table ronde avec Karl Paquette
Carte blanche au danseur étoile de l’Opéra national de Paris Karl Paquette pour une soirée exceptionnelle dans le cadre fastueux du Théâtre du Casino avec des danseurs et musiciens de l’Opéra. Tchaïkovski a su bouleverser les codes du ballet de tradition russe pour atteindre l’universalité du genre. Le Lac des cygnes, Casse-Noisette, La Belle au bois dormant ont donné lieu à nombre de chorégraphies célèbres. Accompagné de danseurs et musiciens formés à l’Opéra national de Paris, Karl Paquette saura sans nul doute captiver le public en mêlant technique impeccable et émotion palpable.
Durée : 1h30, avec entracte – spectacle suivi d’une table ronde.
Tarifs : de 26€ à 39€, tarifs réduits disponibles
BiographieS
Grégoire Vecchioni
Nommé 1er alto solo de l’orchestre de l’Opéra National de Paris en 2022 par Gustavo Dudamel, Grégoire Vecchioni est reconnu comme un des altistes les plus talentueux de sa génération. Sa finesse de jeu et sa sensibilité artistique font de lui un partenaire de musique de chambre recherché sur le circuit français. Il collabore avec des artistes tels que Liya Petrova, Aurélien Pascal, Alexandre Kantorow, Christophe Morin, Charlotte Juillard, Clémence de Forceville, Adam Laloum, le trio Arnold…
Membre fondateur du quatuor Van Kuijk avec lequel il remporte le 1er Prix du Wigmore Hall String Quartet Competition en 2015, Grégoire a également partagé la scène avec les quatuors Modigliani, Ébène et Belcea.
Grégoire étudie au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon avec Françoise Gnéri puis avec Gérard Caussé et Antoine Tamestit à Paris où il obtient son prix en 2014. Il poursuit ensuite son apprentissage de la musique de chambre au conservatoire de la Reina Sofia de Madrid aux côtés de Günter Pichler (quatuor Alban Berg).
Depuis 2023, Grégoire enseigne l’alto au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) en tant que professeur assistant de la classe de Françoise Gnéri.
KARL PAQUETTE
Commence la danse au cours de Max Bozzoni :
- 1987 Entre à l’École de danse de l’Opéra.
- 1994 Est engagé à 17 ans dans le Corps de ballet.
- 1995 Finaliste du Concours Eurovision des Jeunes Danseurs à Lausanne.
- 1996 « Coryphée ».
- 1999 Prix du Cercle Carpeaux.
- 2000 « Sujet ».
- 2001 « Premier Danseur ».
Distribué dans les ballets de George Balanchine, Maurice Béjart et Rudolf Noureev, il danse également La Petite danseuse de Degas / l’Abonné et Coppélia / Frantz (Patrice Bart), Le Sacre du printemps – entrée au répertoire (Pina Bausch), Giselle / Hilarion et Albrecht (d’après Coralli et Perrot), Oneguine / le Prince Grémine (John Cranko), Pas./ parts et Artifact Suite (William Forsythe), Ivan le Terrible / Kourbski (Iouri Grigorovitch), Stepping Stones (Jiří Kylián), Paquita / Lucien d’Hervilly (Lacotte d’après Mazilier et Petipa), Suite en blanc, Les Mirages / Le Marchand et Le Jeune homme (Serge Lifar), Les Enfants du paradis / Frédérick Lemaître (José Martinez), Le Songe d’une nuit d’été / Démétrius et Bottom, (John Neumeier), Noces / le Fiancé (Bronislava Nijinska), Notre-Dame de Paris / Phébus Clavigo / le Frère de Marie (Roland Petit), Afternoon of a Faun, The Cage / le Deuxième homme, En Sol et In the Night (Jerome Robbins).
À l’issue de la représentation de Casse-Noisette (Noureev), le 31 décembre 2009, est nommé « Étoile ».
Il a depuis notamment ajouté à son répertoire : Violin Concerto, Duo Concertant – entrée au répertoire, Brahms-Schönberg Quartet – entrée au répertoire et La Valse (George Balanchine), le rôle-titre d’Onéguine (John Cranko), La Dame aux camélias / Gaston Rieux – entrée au répertoire et Armand Duval, Troisième Symphonie de Gustav Mahler – entrée au répertoire (John Neumeier), Etudes (Harald Lander), Phèdre / Hippolyte (Serge Lifar), L’Histoire de Manon / le Geôlier (Kenneth MacMillan) Romeo et Juliette / Tybalt (Rudolf Noureev), Carmen / Don José et Notre-Dame de Paris / Quasimodo (Roland Petit), Le Parc (Angelin Preljocaj), Dances at a Gathering et Les Variations Goldberg – entrée au répertoire (Jerome Robbins), Polyphonia – entrée au répertoire (Christopher Wheeldon), Die Grosse Fuge et Verklärte Nacht – entrées au répertoire (Anne Teresa De Keersmaeker), Fancy Free (Jerome Robbins)
Principales créations à l’Opéra national de Paris :
Wuthering Heights / Edgar (Kader Belarbi, 2002), AndréAuria (Edouard Lock, 2002), Le Souffle du vent (Abou Lagraa, 2006)), La Source / Djémil (Jean-Guillaume Bart, 2011), Le Chant de la terre (John Neumeier, 2015).
Commandeur des Arts et des Lettres.
Le 31 décembre 2018, il a fait ses adieux à la scène dans le rôle de l’acteur vedette dans Cendrillon sur la scène de l’Opéra Bastille.
En décembre 2019 il a créé à Mogador « Mon Premier Lac Des Cygnes » sur une chorégraphie de Fabrice Bourgeois, un ballet revisité et accessible à toute la famille.
Il est depuis septembre 2020, professeur des garçons en 6ème division à l’école de danse de l’Opéra National de Paris.
Clémence de Forceville
« Une violoniste remarquable, jouant avec virtuosité et raffinement. » Daniel Barenboim
Clémence de Forceville est une des violonistes française parmi les plus prometteuses de sa génération. Ses nombreuses activités comme soliste, chambriste, concertmaster et professeur en font une musicienne accomplie et polyvalente. Elle est actuellement 1er violon solo de l’Orchestre de Chambre de Lausanne et enseigne au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en tant qu’assistante de Philippe Graffin.
Née en 1991, elle débute le violon à l’âge de 4 ans et remporte ses premiers concours internationaux à 9 ans. Formée au CNSMD de Paris auprès d’Olivier Charlier, puis en Allemagne avec Antje Weithaas et Mihaela Martin, elle bénéficie des conseils de grandes figures musicales telles que Daniel Barenboim, Alfred Brendel, András Schiff ou Miriam Fried au sein de masterclasses prestigieuses (Ravinia, IMS Prussia Cove, Ozawa Academy…).
Clémence s’est produite en soliste avec des orchestres tels que l’Orchestre Philharmonique de Baden-Baden, de Brasov, du Portugal, de Süd Westphalie, ou encore l’Orchestre de Chambre de Paris, de Catalogne, de la Nouvelle Europe dans un répertoire allant des grands concertos classiques aux créations contemporaines. Elle est invitée dans de nombreux festivals (Folles Journées, La Roque d’Anthéron, Verbier, Flâneries Musicales de Reims, Jerusalem Chamber Music Festival, Sonoro, Musikfest Parisienne…) et partage la scène avec des artistes de renom : Renaud Capuçon, Philippe Graffin, Shani Diluka, Gérard Caussé, Gary Hoffman, David Kadouch, Anna Fedorova, Benedict Kloeckner, Adam Laloum, entre autres.
Chambriste engagée, elle a été membre du Quatuor Hieronymus et du Trio Sōra, avec lequel elle enregistre chez Naïve l’intégrale des trios de Beethoven, saluée par la critique internationale (Choc Classica 2021). Elle se distingue également comme leader dans des projets « jouer / diriger » mêlant Beethoven, Haydn, Mendelssohn ou Stravinsky, notamment au Théâtre des Champs- Élysées.
Son prochain album paraîtra en septembre chez le label Evidence, en duo avec le pianiste Ismaël Margain. Il mettra à l’honneur les œuvres pour violon et piano de Maurice Ravel et Mel Bonis.
Ancienne supersoliste de l’Orchestre de Chambre de Paris et de l’Orchestre National de Lille, elle collabore régulièrement en tant que violon solo invité dans différents ensembles et orchestres à travers l’Europe.
Elle joue un violon de Lorenzo Storioni (1777), généreusement prêté par la Fondation Boubo- Music.
Clara DIETLIN
Née en 2001 dans une famille de musiciens, Clara développe rapidement un amour profond pour la musique et manifeste un intérêt particulier pour le violoncelle.
Après ses premiers pas dans l’école de musique de sa ville d’enfance, puis au conservatoire du XIIème Arrondissement de Paris, Clara poursuit ses études musicales avec Jean Ferry au Conservatoire de Boulogne-Billancourt. À l’âge de 17 ans, Clara Dietlin est admise à l’unanimité au Conservatoire de Paris, et intègre la classe de Michel Strauss.
Lauréate de plusieurs concours internationaux, Clara expérimente la scène depuis son plus jeune âge et participe à son tout premier concours à l’âge de 9 ans, Violoncelle En Scène, où elle sera récompensée du 1er prix, tout comme quelques années plus tard pour les Concours Vatelot- Rampal, Épinal, Flame…etc
En parallèle de ses études, elle continue de se perfectionner avec d’autres pédagogues durant des académies et Masterclass, où elle a l’opportunité de rencontrer Julius Berger, Peter Bruns, Fernando Rapetti, Gary Hoffman, François Salque…
À seulement 20 ans, Clara Dietlin intègre sur concours l’orchestre de l’Opéra de Paris dans les rangs, puis deux années après elle obtient en Novembre 2023 le poste de seconde violoncelle solo au sein de l’orchestre. Cette réalisation a été la consécration d’un rêve d’enfance, bercée par sa passion pour l’opéra italien et le ballet.
Parallèlement à l’orchestre, Clara nourrit une grande passion pour la musique de chambre. Elle aime collaborer avec d’autres musiciens et explorer un répertoire varié, allant des œuvres classiques aux compositions contemporaines. La musique de chambre lui offre notamment l’opportunité d’exprimer sa créativité et de partager son amour de la musique avec un public plus intime que celui de la fosse, et participe à de nombreux Festivals à travers la France (Festival de Giverny, La vague classique, Les heures musicale…etc)
Curieuse de nouvelles sonorités et d’originalité, Clara est membre du Quintette Méliphages depuis 2019, avec lequel elle sera toujours en recherche d’arrangements des plus grandes œuvres du répertoire, en compagnie des autre membres du quintette : Arthur Bechet (percussions), Julien Beautemps (accordéon), Louis Hognon (saxophone) et Laure Cholé (piano).
Elle se produit régulièrement avec le quintette, avec lequel ils se lancent le défi d’arranger des œuvres symphoniques colossales, et de créer des programmes de concerts « sur mesure », tout en étant régulièrement invités à jouer sur les différentes scènes de France Musique et des festivals Français et Suisses. Après 5 de collaboration, le quintette enregistrera son tout premier CD durant la fin d’année 2024.
Elle est admise en Février 2024 en tant qu’artiste en résidence à la Queen Elisabeth Music Chapel.
Clara joue sur un violoncelle italien de Joseph Panormo de 1720.
Aurèle Marthan
Nommé Artiste Steinway.
« Coup de Coeur » d’Anne-Sophie Lapix dans le magazine Elle.
Le pianiste signe une Sonate KV 282 rêveuse et poétique à souhait… Naturel, vivant, fluide, profondément lyrique, jamais chichiteux, le résultat convainc de bout en bout…servi par un profond raffinement des timbres, conclut, impalpable et pareil à un rêve… écrit A.Cochard sur « concertclassic ».
Il se fait délicat, présent, élégant, on perçoit une sorte de joie et d’osmose, ça joue comme ça respire, comme ça parle… R.Bruneau-Boulmier sur France Musique.
Aurèle débute le piano à l’âge de 4 ans. Il étudie le piano et la musique de chambre notamment au CNSM de Paris, à l’Istituto Superiore di Cremona en Italie ainsi qu’à la Royal Academy of Music de Londres où il y obtient son Master de soliste.
Il a suivi principalement l’enseignement de Denis Pascal, Maurizio Baglini et Tatiana Sarkissova, ainsi que pour la musique de chambre, celui d’Eric Le Sage, Paul Meyer et Itamar Golan dans la classe duquel il obtient son Master de musique de chambre au CMSM. Il a également bénéficié des master class de Pascal Devoyon et Imogen Cooper.
Il décroche un Master of Arts en pédagogie musicale, enseignement instrumental, à la Haute École de Musique de Genève-Neuchâtel, dans la classe de Paul Coker.
Il se produit en soliste et en tant que chambriste en France, en Italie, à Bruxelles, à Londres, à Vienne, ainsi qu’en Allemagne, en Suisse, en Corée du Sud et en Chine.
Il fera ses débuts en récital au Staatsoper de Berlin en avril prochain.
Après un album ‘Mozart Project’, Aurèle Marthan signe en août 2022 son premier album pour Alpha Classics, ‘Guéthary’, en hommage à son village natal, unanimement salué par la presse internationale. Numéro 1 des ventes sur Amazon peu après sa sortie, et sélectionné entre autres par le BBC Music Magazine, Gramophone Magazine et figurant parmi les meilleurs enregistrements classiques de 2022 d’Apple Music.
Dans le prolongement de l’album ‘Guéthary’, il sort en août 2023, chez Alpha, un EP ‘Porque te vas’, composé de 3 singles, atteignant 6.000.000 d’écoutes sur Apple Music.
L’album ‘Avec Elles’ en sonate avec la flûtiste Mathilde Caldérini paraît en 2024 sous le label Alpha. Ses prochains projets d’enregistrements comprennent un album solo, prévu pour 2026, ainsi qu’un album avec Edgar Moreau.
Aurèle Marthan est fondateur et directeur artistique du festival ‘Classic à Guéthary’ depuis 2013.
Il est habillé par le styliste Marlon Corvera pour Giorgio Armani, Tom Ford et Alexander McQueen.