20h | Centre culturel et des Congrès | Aix-les-Bains
Le concert
Artistes
Denis Kozhukhin, piano
Tekfen Philharmonic Orchestra
Aziz Shokhakimov, direction
Programme
- Ahmed Adnan Saygun
- Orchestra Suit, Op. 14, III. Horon
- Tchaïkovski
- Concerto pour piano n°1
- Symphonie n°4
La soirée du concert symphonique d’ouverture promet une expérience musicale inoubliable, avec le Tekfen Philharmonic Orchestra, fondé en 1992 et reconnu comme l’une des principales institutions artistiques privées de Turquie. Cet orchestre rassemble des musiciens de 25 pays différents, et sera dirigé par le talentueux Aziz Shokhakimov.
Le programme s’ouvre sur le célèbre Concerto pour piano de 1874, chef-d’œuvre du répertoire classique. Il sera interprété par Denis Kozhukhin, lauréat du Concours Reine Élisabeth, dont la sensibilité promet une lecture toute en profondeur et en nuances. En deuxième partie, le Tekfen Philharmonic Orchestra interprétera la puissante Symphonie n°4 de Tchaïkovski, dédiée à sa mécène Nadejda von Meck et créée à Moscou en 1878 sous la direction de Nikolaï Rubinstein. Composée lors d’une période trouble de la vie du compositeur, cette œuvre dramatique explore la lutte contre le destin, que la direction inspirée d’Aziz Shokhakimov saura pleinement révéler.
Durée : 1h40 + entracte
Tarifs : de 29 à 41 € Tarifs réduits disponibles
BiographieS
Denis KOZHUKHIN
Pianiste d’une technique exceptionnelle, d’une profondeur émotionnelle et d’une grande finesse, Denis Kozhukhin a acquis une grande renommée grâce à ses interprétations puissantes, s’imposant comme l’un des musiciens les plus accomplis de sa génération.
Après ses retours aux BBC Proms et ses débuts au Hollywood Bowl à l’été 2024, cette saison comprend un retour à l’Orchestre Philharmonique de la Radio Néerlandaise et au BBC Scottish Symphony, ainsi qu’à l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg avec lequel il effectue une tournée en Espagne sous la direction de son directeur musical Gustavo Gimeno. Il donne également des récitals au Carnegie Hall de New York, au Concertgebouw d’Amsterdam, au Bozar de Bruxelles, au Musikverein de Vienne, à la Philharmonie de Cologne, au Konserthus de Stockholm, à la Boulez Saal de Berlin, ainsi qu’au Wigmore Hall de Londres et à La Philharmonie de Paris en duo avec Janine Jansen.
Denis Kozhukhin s’est produit récemment avec les prestigieux orchestres tels que : Oslo Philharmonic, NHK Symphony, Washington National Symphony, Orquestra Simfónica de Barcelona, Danish National Symphony, Royal Philharmonic, Düsseldorfer Symphoniker, Dallas, Melbourne et San Francisco Symphonies, Orchestre Symphonique de Montréal,
Hr-Sinfonieorchester Frankfurt, BBC Symphony, Orchestre National de Belgique, Danish National Symphony, Philharmonia Orchestra, Royal Stockholm Philharmonic et WDR Sinfonieorchester, sous la direction des chefs Rafael Payare, Alain Altintoglu, Cristian Macelaru, Hannu Lintu, Dalia Stasevska et Santtu-Matias Rouvali, entre autres.
La saison dernière, il a joué en récital et en musique de chambre à la Pierre Boulez Saal de Berlin, à l’Elbphilharmonie de Hambourg, au Wigmore Hall de Londres, au Konzerthaus de Vienne et à la Tonhalle de Zurich. En dehors du piano, Denis Kozhukhin a également commencé à se produire en tant que chef d’orchestre, un domaine de plus en plus important de son activité musicale.
Depuis qu’il a remporté le concours Reine Élisabeth en 2010, Denis collabore avec le London Symphony, le Royal Concertgebouw Orchestra, le Rotterdam Philharmonic et le Staatskapelle Berlin. En récital ou en musique de chambre, il est régulièrement invité dans des festivals de premier plan, notamment les festivals de Verbier, Gstaad, Grafenegg, Dresde, Intonations Festival, Tsinandali, Klavier Ruhr, Lanaudière et Jerusalem Music Festivals, ainsi que les BBC Proms de Londres.
En tant qu’artiste du label Pentatone, il a publié plusieurs albums, dont les Variations symphoniques de César Franck avec l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg sous la direction de Gustavo Gimeno, les Chants sans paroles de Mendelssohn avec les Pièces lyriques de Grieg (Opus Klassik Award), et des disques de Haydn, Brahms et Prokofiev, ainsi que des concertos de Tchaïkovski, Grieg, Ravel et Gershwin.
Diplômé de l’Ecole de Musique Reina Sofía de Madrid dans la classe de Dmitri Bashkirov et Claudio Martinez-Mehner, Kozhukhin s’est perfectionné à l’Académie de Piano du Lac de Côme, où il a reçu les conseils de pianistes renommés tels que Fou Ts’ong, Stanislav Loudenitch, Peter Frankl, Boris Berman, Charles Rosen et Andreas Staier, ainsi que Kirill Gerstein à Stuttgart.
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE TEKFEN
L’Orchestre Philharmonique Tekfen, l’une des rares institutions artistiques privées en Turquie, a été fondé en 1992 sous le nom d’Orchestre de Chambre de la Mer Noire. Composé initialement de musiciens des pays bordant la mer Noire, l’ensemble s’est rapidement étendu aux nations de la mer Caspienne et de la Méditerranée, ses membres représentant 23 pays. En conséquence, l’orchestre a rejoint la « famille Tekfen », l’un des plus grands conglomérats de Turquie, cofondé par Ali Nihat Gökyiğit, le fondateur de l’orchestre lui-même.
Depuis sa fondation, l’Orchestre Philharmonique Tekfen, également connu sous le nom de « Le Son des Trois Mers », a intégré la musique locale et les instruments des pays qu’il représente comme une partie essentielle de son identité artistique, en plus de son répertoire classique habituel. Avec pour mission de sauvegarder et promouvoir le patrimoine musical de la région qu’il représente, l’orchestre a interprété des œuvres composées pour des instruments turcs authentiques tels que l’ud (oud), le ney (flûte), le kanun (cithare), le bağlama, le kemenche, et le tulum (cornemuse), le kamancheh azerbaïdjanais, le salamuri géorgien, le kilkopuz kazakh, le komuz kirghize, la domra russe, le chang ouzbek, la bandoura ukrainienne et le bouzouki grec sous la direction de son chef d’orchestre fondateur Saim Akçıl. De même, l’Orchestre Philharmonique Tekfen participe à des projets spéciaux en accord avec sa vision artistique. Deux exemples illustrant cette approche sont la collaboration avec le compositeur Hasan Uçarsu et la harpiste Şirin Pancaroğlu pour raviver la harpe ottomane appelée çeng, et la découverte des œuvres inscrites au concours national pour l’hymne national à l’époque de la Guerre d’Indépendance. La fabrication d’instruments, la commande d’œuvres, les publications, les concerts et les enregistrements sont d’autres résultats de ces efforts.
Une autre cause chère à l’orchestre est l’instillation d’un amour pour la musique classique chez les enfants dès leur plus jeune âge, contribuant ainsi à la création d’un public pour les générations à venir. Pour sa très populaire série de concerts Big Concerts for Little Ones, l’orchestre change de nom et devient « Tekfen Philhar-mini ».
En 2017, à l’occasion de son 25e anniversaire, l’Orchestre Philharmonique Tekfen a entamé un processus de changement et de renouveau sous la direction de son nouveau chef d’orchestre et directeur artistique ouzbek, Aziz Shokhakimov, internationalement reconnu pour sa remarquable maturité artistique malgré son jeune âge.
L’Orchestre Philharmonique Tekfen a collaboré avec des solistes de renom, tels qu’Alban Gerhardt, Alexander Romanosvki, Alkistis Protopsalti, Andrei Dunaev, Anna Smirnova, Anna Tifu, Anna Vinnitskaya, Arif Sağ, Behzod Abduraimov, Bülent Bezdüz, Can Çakmur, Charlie Siem, Deniz Kozhukhin, Edgar Moreau, Emre Engin, Ercan Irmak, İdil Biret, İlker Arcayürek, Göksel Baktagir, Gülsin Onay, Hüseyin Sermet, Jan Lisiecki, Kirill Gerstein, Liya Petrova, Murat Karahan, Omar Tomasoni, Pumeza Matshikiza, Rabih Abou-Khalil, Roby Lakatos Ensemble, Roman Kim, Sebastian Manz, Sergei Nakariakov, Şenol Talınlı, Şirin Pancaroğlu, Teona Dvali, Veriko Tchumburidze, Yurdal Tokcan. L’Orchestre Philharmonique Tekfen est l’orchestre du concert d’ouverture du Festival de Musique d’Istanbul pour la période 2019-2023.
En son 30e anniversaire, l’Orchestre Philharmonique Tekfen a lancé O da Tekfen. Nous le qualifions de formation, car il représente une toute nouvelle approche durable de la musique de chambre, née en 2022 à partir du travail collectif et de la collaboration avec des festivals, des salles de concert, et d’autres institutions artistiques. Les musiciens de l’Orchestre Philharmonique Tekfen forment leurs propres ensembles, choisissent leur répertoire et s’inscrivent pour le programme saisonnier.
Aziz Shokhakimov
« Il faut une véritable vision pour diriger un tel chef-d’œuvre […] Aziz Shokhakimov possède toutes les qualités requises. » — ResMusica, septembre 2022
Aziz Shokhakimov est directeur musical de l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg et directeur artistique de l’Orchestre Philharmonique Tekfen. De 2015 à 2021, il a occupé le poste de Kapellmeister à la Deutsche Oper am Rhein. Il a été invité à diriger des orchestres prestigieux tels que le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, le NDR Elbphilharmonie Orchester, le WDR Sinfonieorchester Köln, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, ou encore le hr-Sinfonieorchester. En Amérique du Nord, il a dirigé les orchestres symphoniques de Houston, Utah, Toronto et Seattle.
Parmi ses engagements à venir figurent des concerts avec l’Orchestre Symphonique d’Atlanta, l’Orchestre Symphonique de Dallas – incluant la création mondiale du Concerto pour trombone d’Andrew Norman – ainsi qu’un retour à l’Orchestre Symphonique de Seattle. Il retrouvera également l’Orchestre Philharmonique de Bergen, l’Orchestre Gulbenkian, et le Sinfonieorchester Basel, entre autres. À la suite de leur récent succès à la Philharmonie de Paris, Aziz Shokhakimov reviendra avec l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg pour un programme incluant la Symphonie n°5 de Prokofiev. Parmi les moments forts de la saison passée figurent des concerts avec le Wiener Symphoniker, l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre Symphonique de la Radio Suédoise, le RAI de Turin, l’Orchestre Symphonique de Tokyo et le Philharmonique de Séoul.
Aziz Shokhakimov s’illustre également dans le répertoire lyrique. La saison 2023/24 a marqué ses débuts à la Bayerische Staatsoper avec La Dame de Pique de Tchaïkovski ; il y reviendra en 2024/25 pour diriger Lucia di Lammermoor de Donizetti. En 2023/24, il a également fait ses débuts à l’Opéra National de Paris avec Lucia di Lammermoor. Dans le cadre de sa direction à Strasbourg, il a dirigé une nouvelle production de Lohengrin de Wagner à l’Opéra du Rhin. En tant que Kapellmeister à la Deutsche Oper am Rhein, il a dirigé de nouvelles productions de La Dame de Pique, Madame Butterfly, Salomé, Tosca, entre autres.
Avec l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, Aziz Shokhakimov a enregistré deux disques pour Warner Classics. En 2024, ils ont publié un enregistrement de la Symphonie n°1 de Prokofiev ainsi que des Suites n°1 & 2 de Roméo et Juliette. En 2023, ils ont sorti la Symphonie n°5 de Tchaïkovski et l’Ouverture-fantaisie Roméo et Juliette. Les concerts de l’orchestre dirigé par Shokhakimov sont également régulièrement diffusés sur Medici.TV, notamment Un Requiem Allemand de Brahms et le Requiem de Verdi.
Shokhakimov entretient une collaboration continue avec le Festival de Salzbourg, où il a remporté en août 2016 le prestigieux Young Conductors Award, choisi parmi plus de 100 candidats. Il est revenu au festival en août 2017 pour le concert des lauréats avec le RSO Wien, et en 2019, il a dirigé la cérémonie d’ouverture du Festival de Salzbourg aux côtés de Patricia Kopatchinskaja.
Né en 1988 à Tachkent, en Ouzbékistan, Shokhakimov entre à l’École de musique Uspensky pour enfants surdoués à l’âge de six ans, où il étudie le violon, l’alto et la direction d’orchestre (dans la classe du professeur Vladimir Neymer). À 13 ans, il fait ses débuts avec l’Orchestre Symphonique National d’Ouzbékistan en dirigeant la Symphonie n°5 de Beethoven et le Concerto pour piano n°1 de Liszt. L’année suivante, il dirige son premier opéra, Carmen, à l’Opéra National d’Ouzbékistan. Il est nommé chef assistant de l’Orchestre Symphonique National d’Ouzbékistan en 2001, puis en devient le chef principal en 2006. En 2010, à seulement 21 ans, il remporte le deuxième prix du Concours International de Direction Gustav Mahler à Bamberg, organisé par les Bamberger Symphoniker. En 2023, il a reçu le prix de la critique musicale française « la personnalité musicale de l’année ».