20h | Centre culturel et des Congrès | Aix-les-Bains
Le concert
Artistes
Alexandre KANTOROW, piano
Liya PETROVA, violon
Aurélien PASCAL, violoncelle
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE STRASBOURG
Aziz SHOKHAKIMOV, direction
Programme
Tchaïkovski
- Variations Rococo pour violoncelle
- Concerto pour violon
Prokofiev
- Concerto pour piano n°3
Cette soirée exceptionnelle avec l’Orchestre philharmonique de Strasbourg est d’une forme rare : trois grandes œuvres symphoniques, interprétées par trois solistes de renom. Les Variations Rococo pour violoncelle de Tchaïkovski, brillantes, voire virtuoses, mettront en valeur la maîtrise et la sensibilité d’Aurélien Pascal. Le célèbre Concerto pour violon de Tchaïkovski, écrit en Suisse alors qu’il se remet de « cette chimère qu’a constituée son mariage », sera interprété par la violoniste bulgare Liya Petrova, sur son merveilleux violon Guarneri del Gesu de 1742. La soirée se termine avec une œuvre qui affiche une filiation très forte avec la tradition russe et Tchaïkovski : le Concerto pour piano n°3 de Prokofiev, le plus populaire de ses cinq concertos, composé en France en 1921, empli d’une ardeur brûlante. Alexandre Kantorow, immense pianiste lauréat du Prix Tchaïkovski, en sera un interprète brillant.
Durée : 1h45 + entracte
Tarifs : de 33€ à 45€, tarifs réduits disponibles
BiographieS
Alexandre Kantorow
En 2019, à 22 ans, Alexandre Kantorow est le premier pianiste français à remporter le premier prix du Concours Tchaïkovski ainsi que le Grand Prix, décerné seulement trois fois auparavant dans l’histoire du concours. Déjà salué par la critique comme la « réincarnation de Liszt » (Fanfare), il a reçu de nombreux autres prix et est invité à se produire dans le monde entier. En 2024, Alexandre Kantorow devient le premier français et plus jeune gagnant du Gilmore Artist Award, considéré comme l’un des plus prestigieux et des plus importants prix internationaux de piano, et décerné seulement une fois tous les 4 ans.
Alexandre Kantorow a joué avec les plus grands chefs d’orchestre au monde. Ces dernières années il s’est notamment produit avec Manfred Honeck avec le Pittsburgh Symphony Orchestra, Vasily Petrenko avec le Royal Philharmonic Orchestra aux BBC Proms de Londres, John Eliot Gardiner avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France, Valery Gergiev avec le Mariinsky Theatre Orchestra ou encore Iván Fischer et le Budapest Festival Orchestra. Alexandre Kantorow a aussi pu jouer lors de prestigieuses tournées internationales avec le Hong Kong Philharmonic Orchestra et Jaap van Zweden, ainsi qu’avec l’Orchestre National de France et Cristian Măcelaru.
En récital, il se produit dans les plus grandes salles de concert telles que le Stern Auditorium de Carnegie Hall, le Concertgebouw d’Amsterdam dans sa série Master Pianists, le Konzerthaus de Vienne, la Philharmonie de Paris, le Bozar de Bruxelles, le Queen Elizabeth Hall et le Wigmore Hall de Londres, le Suntory Hall de Tokyo… et dans les festivals les plus prestigieux dont La Roque d’Anthéron, le Ravinia Festival, le Festival de Verbier et le Klavier- Festival Ruhr.
La musique de chambre est également un de ses grands plaisirs qu’il partage notamment avec Liya Petrova et Aurélien Pascal étant co-directeur artistique de la Musikfest et des « Rencontres Musicales de Nîmes » à leurs côtés et du festival Pianopolis d’Angers.
Alexandre Kantorow enregistre exclusivement chez BIS. Ses enregistrements reçoivent les critiques les plus prestigieuses dans le monde entier.
En 2024, Alexandre s’est fait remettre le titre de Chevalier de l’Ordre National du Mérite par le Président de la République, ayant déjà été fait Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres par la ministre de la Culture. En juillet 2024, interprétant Jeux d’eau de Ravel, Alexandre se produit à la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris.
Alexandre Kantorow a étudié avec Pierre-Alain Volondat, Igor Lazko, Frank Braley et Rena Shereshevskaya.
Liya Petrova
Liya Petrova was revealed to the international scene in 2016 when she took First Prize at the Carl Nielsen competition in Denmark, chaired by Nikolaj Szeps-Znaider. Two years later, she recorded the Nielsen and Prokofiev’s first concertos with Odense Philharmonic and Kristiina Poska for Orchid Classics. This first album earned her international acclaim: London’s Sunday Times admired her “gorgeous sound — ripe and silvery, phrasing with majestic breadth”. Pizzicato in Germany also qualified her sound as “silvery and pure” while Gramophone praised her “exceptional tonal variety [in] a marvelous disc”. The Strad was impressed by her “natural virtuosity” while Classical Music magazine finds her interpretation of the Nielsen concerto “staggeringly good [and] intensely lyrical”.
As a soloist, Petrova is the guest of orchestras such as Orchestre de Paris, Orchestre Philharmonique de Radio-France, Netherlands Radio Philharmonic Orchestra, Symfonieorkest Vlaanderen, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Antwerp Symphony, Royal Philharmonic Orchestra, BBC NOW, Bournemouth Symphony Orchestra, Staatskapelle Weimar, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, Brussels Philharmonic, Norddeutsche Philharmonie, China National Symphony Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, Kansai Philharmonic, Orchestre National de Lyon, Orchestre Philharmonique de Strasbourg, Orchestre National de Bordeaux, Orchestre National des Pays de Loire, Sinfonia Varsovia, Odense Symphony Orchestra, with such leading conductors as Elim Chan, Stanislav Kochanovsky, Tan Dun, Duncan Ward, Martyn Brabbins, Kristiina Poska, Riccardo Minasi, Kirill Karabits, Diego Fasolis, Philippe Herreweghe, Krzysztof Penderecki, Nikolaj Szeps-Znaider, Alexander Liebreich, Mihhail Gerts, Yan Tortelier, Xian Zhang, Ariane Matiakh, Christopher Warren-Green, Michel Tabachnik or Jesús López Cobos.
She plays chamber music regularly with Alexandre Kantorow, and has performed with many wonderful musicians such as Beatrice Rana, Emmanuel Pahud, Pablo Ferrandez, Martha Argerich, Nicholas Angellich, Yuri Bashmet, Mischa Maisky, Renaud Capuçon, Augustin Dumay, James Ehnes, Frank Braley, Yuja Wang, Gérard Caussé, Antoine Tamestit, Bruno Philippe, Aurélien Pascal and Gautier Capuçon. Petrova is a regular guest of chamber music festivals like the Mecklenburg-Vorpommern Festspiele, Rheingau Festival, Ludwigsburger Schlossfestspiele, Aix-en-Provence Easter Festival, La Folle Journée, La Roque d’Anthéron International Festival and the Rencontres Musicales d’Evian.
Liya has been recorded for the French label Mirare since 2020. In spring 2023, she presented her latest album, Momentum 1, a stunning Walton and Respighi album featuring the Walton concerto with Royal Philharmonic Orchestra under Duncan Ward and Respighi’s sonata with pianist Adam Laloum. Her two previous albums on Mirare were a Beethoven-Barber-Britten recital album with pianist Boris Kusnezow in 2020, followed year by the Beethoven’s violin concerto and Mozart’s rarely performed K271 concerto, known as No.7, with Jean-Jacques Kantorow and Sinfonia Varsovia. Earlier, Liya had released a Nielsen and Prokofiev album on Orchid Classics with Odense Symphony Orchestra and Kristiina Poska. All of her albums received unanimous praise from critics worldwide. Liya Petrova was born in Bulgaria into a family of musicians and studied with Augustin Dumay at Brussels’ Chapelle Musi-cale Reine Elisabeth, Antje Weithaas at the Hochschule für Musik Hans Eisler Berlin and Renaud Capuçon at the Haute Ecole de Musique in Lausanne. She now lives in Paris.
Liya plays a magnificent 1742 ‘Rovelli’ Guarnerius del Gesu, thanks to the support of her generous sponsor.
Aurélien Pascal
Une virtuosité sans pareille et une musicalité intuitive au service d’un jeu naturel et merveilleux.
Révélation soliste instrumental aux Victoires de la Musique Classique 2023, Aurélien Pascal est né en 1994. Il étudie avec Philippe Muller au Conservatoire national supérieur de Paris, avant de se perfectionner avec Franz Helmerson à l’académie Kronberg et de participer aux masterclasses de Janos Starker, Gary Hoffman et Gautier Capuçon.
Également lauréat des concours internationaux Navarra 2011, Paulo 2013, Reine-Elisabeth 2017, il remporte le premier prix et le prix du public au concours Feuermann à la philharmonie de Berlin en 2014.
En tant que soliste, il est invité par de nombreuses phalanges internationales telles l’Orchestre de Paris, les orchestres philharmoniques de Monte-Carlo, Helsinki, Hangzhou ; les orchestres symphoniques de Barcelone, Taipei, Hiroshima, Chypre et Tchaïkovski de la Radio de Moscou ; les orchestres de chambre de Cologne, Zürich, Potsdam, de Lituanie et du Luxembourg ; l’orchestre de la radio de la Sarre, les Norddeutsche Philharmonic, Chamber Orchestra of Europe, Elbipolis Barockorchester Hamburg ou Hong Kong Sinfonietta; sous la baguette de Christoph Poppen, András Schiff, Vladimir Fedoseyev, Okko Kamu, Lawrence Foster, Stanislav Kochanovsky, Clemens Schuldt, Corinna Niemeyer, Gilbert Varga, Emil Tabakov ou Marcus Bosch.
Chambriste recherché, il partage la scène de nombreux musiciens tels Alexandre Kantorow, Liya Petrova, Renaud Capuçon, András Schiff, Augustin Dumay, Tabea Zimmerman, Pavel Kolesnikov, Clara Jumi-Kang, Emmanuel Pahud, et des ensembles comme le quatuor Modigliani, Hermes ou le trio Arnold.
Ces collaborations l’amènent à se produire régulièrement aux festivals de La Roque d’Anthéron, la Chaise-Dieu, Pâques d’Aix-en-Provence, Bonn Beethovenfest, La Folle Journée de Nantes/Tokyo/Varsovie, Angers Pianopolis, du Festival Internacional de Música de Marvão, des rencontres musicales de Nîmes et de Calenzana ou du Festspiele de Mecklenburg-Vorpommern (où il se voit attribué le prix du public lors de sa première venue en 2015).
En 2016, il enregistre, chez Sony Classical, le Concerto pour violoncelle de Franz Danzi avec l’orchestre de chambre de Münich, direction Howard Griffiths, qui séduit la critique. Pizzicato trouve son jeu d’un « naturel merveilleux » et son interprétation « souveraine, et parfaite sur le plan musical et technique. » The Strad remarque aussi sa « virtuosité sans pareille et sa musicalité intuitive ». Chez La Música, sa Sonate pour violoncelle seul de Zoltán Kodály, obtient en 2019 un Choc Classica et un Diapason découverte. Il a également enregistré Brahms, Schubert, Ravel, Nino Rota, Enesco, avec Augustin Dumay, Henri Demarquette, Eric Le Sage, Paloma Kouider, Svetlin Roussev, Paul Meyer, pour divers labels comme Onyx ou Alpha.
Aurélien Pascal est un lauréat de la fondation banque populaire, des révélations Adami 2014 et a bénéficié du soutien de la fondation d’entreprise Safran et Colas. Il joue un violoncelle français Adolphe Gand de 1850.
Aziz Shokhakimov
« Il faut une véritable vision pour diriger un tel chef-d’œuvre […] Aziz Shokhakimov possède toutes les qualités requises. » — ResMusica, septembre 2022
Aziz Shokhakimov est directeur musical de l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg et directeur artistique de l’Orchestre Philharmonique Tekfen. De 2015 à 2021, il a occupé le poste de Kapellmeister à la Deutsche Oper am Rhein. Il a été invité à diriger des orchestres prestigieux tels que le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, le NDR Elbphilharmonie Orchester, le WDR Sinfonieorchester Köln, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, ou encore le hr-Sinfonieorchester. En Amérique du Nord, il a dirigé les orchestres symphoniques de Houston, Utah, Toronto et Seattle.
Parmi ses engagements à venir figurent des concerts avec l’Orchestre Symphonique d’Atlanta, l’Orchestre Symphonique de Dallas – incluant la création mondiale du Concerto pour trombone d’Andrew Norman – ainsi qu’un retour à l’Orchestre Symphonique de Seattle. Il retrouvera également l’Orchestre Philharmonique de Bergen, l’Orchestre Gulbenkian, et le Sinfonieorchester Basel, entre autres. À la suite de leur récent succès à la Philharmonie de Paris, Aziz Shokhakimov reviendra avec l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg pour un programme incluant la Symphonie n°5 de Prokofiev. Parmi les moments forts de la saison passée figurent des concerts avec le Wiener Symphoniker, l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre Symphonique de la Radio Suédoise, le RAI de Turin, l’Orchestre Symphonique de Tokyo et le Philharmonique de Séoul.
Aziz Shokhakimov s’illustre également dans le répertoire lyrique. La saison 2023/24 a marqué ses débuts à la Bayerische Staatsoper avec La Dame de Pique de Tchaïkovski ; il y reviendra en 2024/25 pour diriger Lucia di Lammermoor de Donizetti. En 2023/24, il a également fait ses débuts à l’Opéra National de Paris avec Lucia di Lammermoor. Dans le cadre de sa direction à Strasbourg, il a dirigé une nouvelle production de Lohengrin de Wagner à l’Opéra du Rhin. En tant que Kapellmeister à la Deutsche Oper am Rhein, il a dirigé de nouvelles productions de La Dame de Pique, Madame Butterfly, Salomé, Tosca, entre autres.
Avec l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, Aziz Shokhakimov a enregistré deux disques pour Warner Classics. En 2024, ils ont publié un enregistrement de la Symphonie n°1 de Prokofiev ainsi que des Suites n°1 & 2 de Roméo et Juliette. En 2023, ils ont sorti la Symphonie n°5 de Tchaïkovski et l’Ouverture-fantaisie Roméo et Juliette. Les concerts de l’orchestre dirigé par Shokhakimov sont également régulièrement diffusés sur Medici.TV, notamment Un Requiem Allemand de Brahms et le Requiem de Verdi.
Shokhakimov entretient une collaboration continue avec le Festival de Salzbourg, où il a remporté en août 2016 le prestigieux Young Conductors Award, choisi parmi plus de 100 candidats. Il est revenu au festival en août 2017 pour le concert des lauréats avec le RSO Wien, et en 2019, il a dirigé la cérémonie d’ouverture du Festival de Salzbourg aux côtés de Patricia Kopatchinskaja.
Né en 1988 à Tachkent, en Ouzbékistan, Shokhakimov entre à l’École de musique Uspensky pour enfants surdoués à l’âge de six ans, où il étudie le violon, l’alto et la direction d’orchestre (dans la classe du professeur Vladimir Neymer). À 13 ans, il fait ses débuts avec l’Orchestre Symphonique National d’Ouzbékistan en dirigeant la Symphonie n°5 de Beethoven et le Concerto pour piano n°1 de Liszt. L’année suivante, il dirige son premier opéra, Carmen, à l’Opéra National d’Ouzbékistan. Il est nommé chef assistant de l’Orchestre Symphonique National d’Ouzbékistan en 2001, puis en devient le chef principal en 2006. En 2010, à seulement 21 ans, il remporte le deuxième prix du Concours International de Direction Gustav Mahler à Bamberg, organisé par les Bamberger Symphoniker. En 2023, il a reçu le prix de la critique musicale française « la personnalité musicale de l’année ».