15h | Grange batelière de l’Abbaye d’Hautecombe | St-Pierre-de-Curtille
Le concert
Artistes
Alexandre KANTOROW, piano
Liya PETROVA, violon
Aurélien PASCAL, violoncelle
Programme
Rachmaninov
- Trio élégiaque n°1 en sol mineur
Tchaïkovski
- Tchaïkovski – Trio avec piano en la mineur, Op. 50
Un concert exceptionnel qui réunit trois sublimes interprètes pour un hommage final à Piotr Ilitch Tchaïkovski, en regard du Trio élégiaque si expressif de son compatriote, Rachmaninov. Celui-ci l’a composé en 1893 à la mort de celui qu’il considérait comme son maître. L’unique mouvement de ce Trio s’enchaîne en une douzaine de sections au gré des variations de tempo. Le Trio op. 50 de Tchaïkovski, sous-titré « À la mémoire d’un grand artiste » a été composé pour son ami Nicolas Rubinstein pour le premier anniversaire de sa mort. Plus élégiaque que désespéré, il étonne par la suprématie donnée au piano.
Durée : 1h05
Tarifs : de 33€ à 37€, tarifs réduits disponibles
Il est possible de se rendre à Hautecombe en bateau depuis Aix-les-Bains.
Avant le concert, notre déjeuner champêtre vous est proposé près de la grange batelière!
Se rendre à Hautecombe en bateau depuis Aix-les-Bains
N.B : les places sur le bateau sont limitées. Si vous ne parvenez pas à réserver votre trajet, c’est que le bateau est COMPLET
Déjeuner sur place – Repas champêtre à Hautecombe
N.B. : les places pour le repas sont limitées. Si vous ne parvenez pas à réserver votre repas, c’est que le déjeuner champêtre est COMPLET
Biographies
Alexandre Kantorow
En 2019, à 22 ans, Alexandre Kantorow est le premier pianiste français à remporter le premier prix du Concours Tchaïkovski ainsi que le Grand Prix, décerné seulement trois fois auparavant dans l’histoire du concours. Déjà salué par la critique comme la « réincarnation de Liszt » (Fanfare), il a reçu de nombreux autres prix et est invité à se produire dans le monde entier. En 2024, Alexandre Kantorow devient le premier français et plus jeune gagnant du Gilmore Artist Award, considéré comme l’un des plus prestigieux et des plus importants prix internationaux de piano, et décerné seulement une fois tous les 4 ans.
Alexandre Kantorow a joué avec les plus grands chefs d’orchestre au monde. Ces dernières années il s’est notamment produit avec Manfred Honeck avec le Pittsburgh Symphony Orchestra, Vasily Petrenko avec le Royal Philharmonic Orchestra aux BBC Proms de Londres, John Eliot Gardiner avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France, Valery Gergiev avec le Mariinsky Theatre Orchestra ou encore Iván Fischer et le Budapest Festival Orchestra. Alexandre Kantorow a aussi pu jouer lors de prestigieuses tournées internationales avec le Hong Kong Philharmonic Orchestra et Jaap van Zweden, ainsi qu’avec l’Orchestre National de France et Cristian Măcelaru.
En récital, il se produit dans les plus grandes salles de concert telles que le Stern Auditorium de Carnegie Hall, le Concertgebouw d’Amsterdam dans sa série Master Pianists, le Konzerthaus de Vienne, la Philharmonie de Paris, le Bozar de Bruxelles, le Queen Elizabeth Hall et le Wigmore Hall de Londres, le Suntory Hall de Tokyo… et dans les festivals les plus prestigieux dont La Roque d’Anthéron, le Ravinia Festival, le Festival de Verbier et le Klavier- Festival Ruhr.
La musique de chambre est également un de ses grands plaisirs qu’il partage notamment avec Liya Petrova et Aurélien Pascal étant co-directeur artistique de la Musikfest et des « Rencontres Musicales de Nîmes » à leurs côtés et du festival Pianopolis d’Angers.
Alexandre Kantorow enregistre exclusivement chez BIS. Ses enregistrements reçoivent les critiques les plus prestigieuses dans le monde entier.
En 2024, Alexandre s’est fait remettre le titre de Chevalier de l’Ordre National du Mérite par le Président de la République, ayant déjà été fait Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres par la ministre de la Culture. En juillet 2024, interprétant Jeux d’eau de Ravel, Alexandre se produit à la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris.
Alexandre Kantorow a étudié avec Pierre-Alain Volondat, Igor Lazko, Frank Braley et Rena Shereshevskaya.
Liya Petrova
Liya Petrova was revealed to the international scene in 2016 when she took First Prize at the Carl Nielsen competition in Denmark, chaired by Nikolaj Szeps-Znaider. Two years later, she recorded the Nielsen and Prokofiev’s first concertos with Odense Philharmonic and Kristiina Poska for Orchid Classics. This first album earned her international acclaim: London’s Sunday Times admired her “gorgeous sound — ripe and silvery, phrasing with majestic breadth”. Pizzicato in Germany also qualified her sound as “silvery and pure” while Gramophone praised her “exceptional tonal variety [in] a marvelous disc”. The Strad was impressed by her “natural virtuosity” while Classical Music magazine finds her interpretation of the Nielsen concerto “staggeringly good [and] intensely lyrical”.
As a soloist, Petrova is the guest of orchestras such as Orchestre de Paris, Orchestre Philharmonique de Radio-France, Netherlands Radio Philharmonic Orchestra, Symfonieorkest Vlaanderen, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Antwerp Symphony, Royal Philharmonic Orchestra, BBC NOW, Bournemouth Symphony Orchestra, Staatskapelle Weimar, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, Brussels Philharmonic, Norddeutsche Philharmonie, China National Symphony Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, Kansai Philharmonic, Orchestre National de Lyon, Orchestre Philharmonique de Strasbourg, Orchestre National de Bordeaux, Orchestre National des Pays de Loire, Sinfonia Varsovia, Odense Symphony Orchestra, with such leading conductors as Elim Chan, Stanislav Kochanovsky, Tan Dun, Duncan Ward, Martyn Brabbins, Kristiina Poska, Riccardo Minasi, Kirill Karabits, Diego Fasolis, Philippe Herreweghe, Krzysztof Penderecki, Nikolaj Szeps-Znaider, Alexander Liebreich, Mihhail Gerts, Yan Tortelier, Xian Zhang, Ariane Matiakh, Christopher Warren-Green, Michel Tabachnik or Jesús López Cobos.
She plays chamber music regularly with Alexandre Kantorow, and has performed with many wonderful musicians such as Beatrice Rana, Emmanuel Pahud, Pablo Ferrandez, Martha Argerich, Nicholas Angellich, Yuri Bashmet, Mischa Maisky, Renaud Capuçon, Augustin Dumay, James Ehnes, Frank Braley, Yuja Wang, Gérard Caussé, Antoine Tamestit, Bruno Philippe, Aurélien Pascal and Gautier Capuçon. Petrova is a regular guest of chamber music festivals like the Mecklenburg-Vorpommern Festspiele, Rheingau Festival, Ludwigsburger Schlossfestspiele, Aix-en-Provence Easter Festival, La Folle Journée, La Roque d’Anthéron International Festival and the Rencontres Musicales d’Evian.
Liya has been recorded for the French label Mirare since 2020. In spring 2023, she presented her latest album, Momentum 1, a stunning Walton and Respighi album featuring the Walton concerto with Royal Philharmonic Orchestra under Duncan Ward and Respighi’s sonata with pianist Adam Laloum. Her two previous albums on Mirare were a Beethoven-Barber-Britten recital album with pianist Boris Kusnezow in 2020, followed year by the Beethoven’s violin concerto and Mozart’s rarely performed K271 concerto, known as No.7, with Jean-Jacques Kantorow and Sinfonia Varsovia. Earlier, Liya had released a Nielsen and Prokofiev album on Orchid Classics with Odense Symphony Orchestra and Kristiina Poska. All of her albums received unanimous praise from critics worldwide. Liya Petrova was born in Bulgaria into a family of musicians and studied with Augustin Dumay at Brussels’ Chapelle Musi-cale Reine Elisabeth, Antje Weithaas at the Hochschule für Musik Hans Eisler Berlin and Renaud Capuçon at the Haute Ecole de Musique in Lausanne. She now lives in Paris.
Liya plays a magnificent 1742 ‘Rovelli’ Guarnerius del Gesu, thanks to the support of her generous sponsor.
Aurélien Pascal
Une virtuosité sans pareille et une musicalité intuitive au service d’un jeu naturel et merveilleux.
Révélation soliste instrumental aux Victoires de la Musique Classique 2023, Aurélien Pascal est né en 1994. Il étudie avec Philippe Muller au Conservatoire national supérieur de Paris, avant de se perfectionner avec Franz Helmerson à l’académie Kronberg et de participer aux masterclasses de Janos Starker, Gary Hoffman et Gautier Capuçon.
Également lauréat des concours internationaux Navarra 2011, Paulo 2013, Reine-Elisabeth 2017, il remporte le premier prix et le prix du public au concours Feuermann à la philharmonie de Berlin en 2014.
En tant que soliste, il est invité par de nombreuses phalanges internationales telles l’Orchestre de Paris, les orchestres philharmoniques de Monte-Carlo, Helsinki, Hangzhou ; les orchestres symphoniques de Barcelone, Taipei, Hiroshima, Chypre et Tchaïkovski de la Radio de Moscou ; les orchestres de chambre de Cologne, Zürich, Potsdam, de Lituanie et du Luxembourg ; l’orchestre de la radio de la Sarre, les Norddeutsche Philharmonic, Chamber Orchestra of Europe, Elbipolis Barockorchester Hamburg ou Hong Kong Sinfonietta; sous la baguette de Christoph Poppen, András Schiff, Vladimir Fedoseyev, Okko Kamu, Lawrence Foster, Stanislav Kochanovsky, Clemens Schuldt, Corinna Niemeyer, Gilbert Varga, Emil Tabakov ou Marcus Bosch.
Chambriste recherché, il partage la scène de nombreux musiciens tels Alexandre Kantorow, Liya Petrova, Renaud Capuçon, András Schiff, Augustin Dumay, Tabea Zimmerman, Pavel Kolesnikov, Clara Jumi-Kang, Emmanuel Pahud, et des ensembles comme le quatuor Modigliani, Hermes ou le trio Arnold.
Ces collaborations l’amènent à se produire régulièrement aux festivals de La Roque d’Anthéron, la Chaise-Dieu, Pâques d’Aix-en-Provence, Bonn Beethovenfest, La Folle Journée de Nantes/Tokyo/Varsovie, Angers Pianopolis, du Festival Internacional de Música de Marvão, des rencontres musicales de Nîmes et de Calenzana ou du Festspiele de Mecklenburg-Vorpommern (où il se voit attribué le prix du public lors de sa première venue en 2015).
En 2016, il enregistre, chez Sony Classical, le Concerto pour violoncelle de Franz Danzi avec l’orchestre de chambre de Münich, direction Howard Griffiths, qui séduit la critique. Pizzicato trouve son jeu d’un « naturel merveilleux » et son interprétation « souveraine, et parfaite sur le plan musical et technique. » The Strad remarque aussi sa « virtuosité sans pareille et sa musicalité intuitive ». Chez La Música, sa Sonate pour violoncelle seul de Zoltán Kodály, obtient en 2019 un Choc Classica et un Diapason découverte. Il a également enregistré Brahms, Schubert, Ravel, Nino Rota, Enesco, avec Augustin Dumay, Henri Demarquette, Eric Le Sage, Paloma Kouider, Svetlin Roussev, Paul Meyer, pour divers labels comme Onyx ou Alpha.
Aurélien Pascal est un lauréat de la fondation banque populaire, des révélations Adami 2014 et a bénéficié du soutien de la fondation d’entreprise Safran et Colas. Il joue un violoncelle français Adolphe Gand de 1850.