20h | Malraux Scène Nationale | Chambéry
Le concert
Artistes
Edgar MOREAU, violoncelle,
Stephanie HUANG, violoncelle,
Guillaume Chilemme, violon,
Nathan Mierdl, violon,
Grégoire Vecchioni, alto
Orchestre national d’Auvergne Rhône-Alpes
Programme
Franz Schubert
Quintette en ut majeur, D. 956 (pour deux violons, alto et deux violoncelles)
Sonate pour arpeggione et piano, D. 821 (arrangement pour violoncelle et orchestre)
Quatuor à cordes n° 14 « La Jeune Fille et la Mort », D. 810 (version pour orchestre de chambre de Gustav Mahler)
Un concert « sur mesure » pour mettre en scène des œuvres célébrissimes de Schubert en version orchestrale. L’Orchestre national d’Auvergne Rhône-Alpes vient pour la première fois aux Nuits Romantiques et ce programme entièrement consacré à Schubert propose trois œuvres qui sont la quintessence du premier Romantisme musical : le Quintette pour deux violoncelles, sombre et poignant, est considéré comme un sommet absolu de la musique de chambre. La célèbre Sonate « Arpeggione », adaptée pour violoncelle et orchestre à cordes, donnera toute sa place à Edgard Moreau. Enfin le Quatuor La jeune Fille et la Mort trouvera une nouvelle respiration grâce à la transposition orchestrale de Gustav Mahler.
Durée : 1h45 + entracte
Tarifs : de 23 à 42 €
Tarifs réduits disponibles
Réservations auprès de Malraux scène nationale Chambéry Savoie : www.malrauxchambery.fr | 04 79 85 55 43 | accueil@malrauxchambery.fr
BiographieS
EDGAR MOREAU
Né en 1994, Edgar Moreau est lauréat des concours Rostropovitch 2009, Tchaikovsky 2011 et des Young Concert Artist 2014. Il a obtenu 2 Victoires de la Musique Classique en 2013 et 2015 et a remporté un ECHO Classik en 2016. Il est également lauréat des ECHO Rising Stars en 2017. Il a bénéficié du soutien de la Fondation Banque Populaire, de la Fondation d’entreprise Safran, il est Révélation instrumentale classique Adami 2012, ainsi que Prix Jeune Soliste des Radios Francophones Publique 2013.
Depuis 2023, Edgar Moreau est professeur de violoncelle au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
Edgar Moreau se produit dans les salles les plus prestigieuses, notamment au Carnegie Hall de New York, la Philharmonie de Berlin, le Musikverein et le Konzerthaus de Vienne, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Hollywood Ball à Los Angeles, la Philharmonie de Paris et le Théâtre des Champs-Elysées, l’Elbphilharmonie à Hamburg, Suntory Hall à Tokyo, le Seoul Art Center, le Victoria Hall de Genève, le Palau de la Musica Catalana de Barcelone, la Scala de Milan, la Fenice de Venise, le Wigmore Hall, ainsi que dans les festivals de Verbier, Salzbourg, Gstaad, Tannay, Montreux, Tsinandali, Edinbourg, Saint-Denis, Chorégies d’Orange, Menton, Colmar, Lugano, etc.
Il collabore avec des chefs d’orchestre de renommée internationale tels que Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Francois-Xavier Roth, Myung-Whun Chung, Marin Alsop, Andris Poga, Tugan Sokhiev, Elim Chan, Manfred Honeck, Lahav Shani, Mikko Franck, Jakub Hrusa, Alain Altinoglu, Pablo-Heras Casado, Vasily Petrenko, Joseph Swensen, Michael Schonwandt, Aziz Shokhakimov, Jukka-Pekka Saraste, Lionel Bringuier, Charles Dutoit, Andrés Orozco-Estrada, Nathalie Stutzmann…
Edgar se produit régulièrement avec les orchestres tels que le New York Philharmonic, London Symphony, London Philharmonia, Royal Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, Philadelphia Orchestra, Seattle Symphony, Wiener Symphoniker, Bournemouth Symphony, l’Orchestra Nationale de Santa Cecilia, Orchestre de chambre de Genève, LuzernerSinfonieOrchester, Orchestre de Paris, Philharmonique de Radio France, Orchestre National de France, Orchestre du Capitole de Toulouse, Orchestre National de Bordeaux Aquitaine, Orchestre de Nice, Orchestre National des Pays de la Loire, Orchestre Philharmonique de Strasbourg, Brussels Philharmonic, Antwerpen Symphony, Swedish Radio Symphony, Munich Philharmonic, Malher Chamber Orchestra, WDR Cologne, Latvian Symphony, Israel Philharmonic, Filarmonica della Scala, Saint-Petersburg Philharmonic, Simon Bolivar Orchestra, Malaysian Philharmonic Orchestra, Tokyo Metropolitan Orchestra, Hong Kong Sinfonietta..
La musique de chambre occupe une place privilégiée dans sa carrière et il a comme partenaires : Martha Argerich, Yo-Yo Ma, Renaud Capuçon, David Kadouch, Khatia Buniatishvili, Nicholas Angelich, Andras Schiff, Emmanuel Pahud, Sergey Babayan, Lisa Batiashvili, Julian Rachlin, Alexey Volodin, Bertrand Chamayou, ainsi que ses frères et sœur, également musiciens.
En 2014, Edgar sort son premier album chez Erato, « Play », avec le pianiste Pierre-Yves Hodique, puis « Giovincello », concerti baroques avec l’ensemble Il Pomo d’Oro et Riccardo Minasi, récompensé du prix ECHO Classik 2016, un disque dévolu aux sonates et trios de Debussy en 2017 (Erato, Warner). Plus récemment, un récital en duo avec David Kadouch consacré à Franck, Poulenc, Strohl et De la Tombelle, ainsi que les concertos d’Offenbach et de Gulda avec Les Forces Majeures et Raphaël Merlin, et les Trios avec piano de Saint-Saëns avec Renaud Capuçon et Bertrand Chamayou. En 2020, il s’associe à sa soeur Raphaëlle et ses frères Jérémie et David, pour un disque autour de Dvorak et Korngold ( A Family Affair, Warner Classics), Transmission, un disque célébrant l’héritage musical hébraïque, à travers des oeuvres de Bloch, Bruch, Korngold et Ravel, avec le LuzernerSinfonieOrchester et Michael Sanderling. Dernière parution : les concertos pour violoncelle de Dutilleux et Weinberg avec Andris Poga et le WDR Cologne (Warner Classics, septembre 2023).
Dernière parution en novembre 2024 chez Warner Classics : un disque « Rococo », incluant les Variations Rococo de Tchaikovski avec le Luzerner SinfonieOrchester et Michael Sanderling, et des oeuvres pour violoncelle et piano avec David Kadouch (Prokofiev, Rachmaninov, Dvorak, Chostakovitch).
Edgar Moreau a étudié avec Philippe Muller au CNSM de Paris et se perfectionne auprès de Frans Helmerson à Kronberg. Il fait ses débuts dans le concerto de Dvorak avec l’Orchestre du Teatro Regio de Turin à l’âge de 11 ans.
Edgar Moreau joue un violoncelle de David Tecchler de 1711 et un archet de Dominique Peccatte.
guillaume chilemme
Premier Prix du Swedish International Duo Competition avec le pianiste Nathanaël Gouin, 3e Grand Prix et Prix spécial des élèves des conservatoires de Paris au concours international Marguerite Long-Jacques Thibaud, Guillaume Chilemme figure parmi les violonistes les plus reconnus de sa génération.
Il est diplômé du Conservatoire national de Toulouse dans la classe d’Henri Hoffmann et du Conservatoire national de Paris dans les classes de musique de chambre de Boris Garlitsky et Pierre-Laurent Aimard.
De 2010 à 2012, il poursuit ses études à la Hanns Eisler Hochschule de Berlin dans la classe de Stephan Picard et du Quatuor Artemis. En 2014, Guillaume Chilemme étudie avec David Grimal à la Music Hochschule Saarbrücken.
Sélectionné par Seiji Ozawa de 2008 à 2013 pour participer à l’Académie Internationale de Musique de Suisse, il a eu le privilège d’étudier avec Nobuko Imaï, Pamela Frank, Sadao Harada, Robert Mann et Seiji Ozawa.
Passionné par le répertoire pour quatuor à cordes, il fonde en 2011 le Quatuor Cavatine et reçoit le 3e prix et le prix spécial Haydn au Concours international de musique de chambre de Hambourg. En août 2013, il reçoit avec son quatuor le 2e prix du prestigieux Concours international de quatuor à cordes de Banff (Canada). Guillaume Chilemme forme également depuis de nombreuses années un duo avec le pianiste et ami Nathanaël Gouin avec lequel il a construit une large discographie.
Guillaume est régulièrement invité dans de nombreux festivals de musique tels que Les Folles Journées de Nantes, Tokyo et Varsovie, Musique à l’Empéri, Festival de l’Orangerie de Sceaux, Julitafestival Sweden, Festival des Serres d’Auteuil, Festival des Arcs, Festival de Pâques à Deauville. Il joue avec de grands musiciens tels que Frank Braley, Edgar Moreau, Raphael Pidoux, Voce Quartet, Christian Ivaldi, Paul Meyer, Pierre Fouchenneret, Claire Desert, Guillaume Santana, Xavier Gagnepain, Florent Boffard, Emmanuel Pahud, Renaud Capuçon.
Depuis 2016, Guillaume Chilemme est violon solo de l’Orchestre national Auvergne-Rhône-Alpes. Il est également souvent invité à se produire en tant que soliste pour de célèbres orchestres tels que le Mahler Chamber Orchestra, l’Orchestre philharmonique de Radio France, l’Orchestre de Paris, l’OBC Barcelona, la Camerata Salzbourg, l’Orchestre de Chambre de Paris, l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, l’Orchestre de Bretagne, l’Orchestre de Besançon, l’Orchestre Gulbenkian de Lisbonne. Il a été un membre régulier de l’ensemble Les Dissonances, l’orchestre de chambre de David Grimal.
Il participe depuis 2015 au « Projet Adolph Busch » lancé par Renaud Capuçon et joue en quatuor avec Adrien La Marca et Edgar Moreau. L’ensemble se produit dans des salles européennes comme Wigmore hall, Concertgebouw d’Amsterdam, Musikverein Wien, Schloss Elmau et Schubertiades de Schwarzenberg.
En 2020, il est l’un des fondateurs du Quatuor Dutilleux avec Matthieu Handtschoewercker, David Gaillard et Thomas Duran.
Il a enseigné durant 5 ans au sein de l’International Menuhin Music Academy (Suisse).
orchestre national auvergne-RHÔne-Alpes
Sous la conduite de Thomas Zehetmair, premier chef invité, et des chefs associés Enrico Onofri et Christian Zacharias, l’Orchestre national Auvergne-Rhône-Alpes inaugure une nouvelle ère musicale riche en projets, répertoires inattendus, concerts et tournées. La dynamique insufflée par les chefs associés et la grande région permet à cette formation unique en France d’enrichir son répertoire au travers de projets originaux et inventifs, enchaînant harmonieusement concerts et grands déplacements.
Du quatuor à la formation symphonique, cet ensemble à cordes ouvert sur le monde porte l’image de sa région au-delà des frontières, mais sait également innover dans la métropole clermontoise et ses quartiers ainsi qu’en Auvergne, offrant une large diversité formelle et musicale à tous publics : Baby concerts, Concerts relax, Cafés musicaux, concerts en Ehpad et au FRAC Auvergne, résidences en région : le label « Orchestre national en région » obtenu en 2019 en est une reconnaissance.
Témoignage de la grande diversité de son répertoire, l’orchestre a gravé à ce jour 60 albums parcourant les styles musicaux allant de l’époque baroque aux créations contemporaines. Il est également le premier orchestre français à créer son propre label 100 % digital accessible librement en streaming, OnA Live. Il totalise à ce jour plus de 650.000 écoutes dans près de 160 pays.
Dès sa création en 1981, l’Orchestre national Auvergne-Rhône-Alpes a affiché une volonté de rayonnement en région et à l’international. Niché au cœur du Massif central, il se distingue par la recherche d’un son, d’une force et d’un absolu de perfection qui le caractérisent depuis toujours parmi les phalanges orchestrales françaises. Construite initialement avec Jean-Jacques Kantorow, puis Arie van Beek et Roberto Forés Veses, étoffée au fil des rencontres et de riches échanges, sa signature sonore est aujourd’hui reconnaissable entre toutes.