BiographieS

ORCHESTRE CONSUELO

Fondé en 2021 par le violoncelliste et chef d’orchestre Victor Julien-Laferrière, l’Orchestre Consuelo fait partie des jeunes ensembles les plus remarqués dans le paysage musical français. Portant le nom de l’héroïne du roman éponyme de George Sand, il rassemble des musiciens et musiciennes chambristes, solistes ou issu·es des grandes phalanges européennes, dans une approche exigeante et collective : l’idéal d’une communauté créative d’artistes qui dialoguent en permanence. Consuelo cherche ainsi, par un travail fondé sur l’écoute, à conserver l’intensité, la souplesse et la précision de la musique de chambre à l’échelle orchestrale.
L’ensemble explore un vaste répertoire, passant avec souplesse de 15 à 60 instrumentistes, pour aborder aussi bien les grands cycles fondateurs que des œuvres rarement jouées ou enregistrées. C’est ce qu’illustre sa déjà riche discographie qui associe une intégrale des symphonies de Beethoven (label b·records) aux plus confidentielles suites pour orchestre de Tchaïkovski, ou encore aux sérénades de Brahms (label Mirare).

Consuelo se produit régulièrement sur les plus grandes scènes françaises (Cité de la musique – Philharmonie de Paris, Théâtre des Champs-Élysées, Grand Théâtre de Provence, Festival de La Roque d’Anthéron, Festival de La Chaise-Dieu, La Coursive, Folle journée de Nantes, Opéra de Vichy, salle Cortot…) ainsi qu’à l’international (Sommets Musicaux de Gstaad, Athénéennes de Genève, Festival dos Capuchos…), et accompagne des solistes de renom comme Alexandre Kantorow, Renaud Capuçon, Steven Isserlis, David Fray, Yulianna Avdeeva, Pierre Génisson, Bomsori Kim, Nelson Goerner, etc.
Très attaché à la transmission, l’orchestre bénéficie d’une forte implantation en Bourgogne, notamment à Sens, où il mène de nombreuses actions de médiation. En résidence au Conservatoire d’Auxerre pour une durée de 3 ans, il accompagne de jeunes élèves dans la découverte de la pratique collective par le biais d’activités pédagogiques diversifiées. Il intervient également dans des établissements scolaires dans le cadre d’Orchestre à l’école. À partir de l’année 2026, Consuelo se consacre principalement aux poèmes symphoniques de Liszt, pionnier de ce genre qui a renouvelé la dramaturgie orchestrale en faisant du geste symphonique un véritable récit sonore. Au cours de la saison 2025-26, l’orchestre se produira notamment à Paris (Cité de la musique, Cathédrale des Invalides, collège des Bernardins…), au Portugal, en Suisse, aux festivals de la Folle journée de Nantes, des Lisztomanias, de La Roque d’Anthéron, des Nuits Romantiques, au Grand Théâtre de Provence, à La Coursive de La Rochelle, etc. Il jouera avec Alexandre Kantorow, Anne Queffélec, David Fray, Marie-Laure Garnier, Anna Fedorova, Jean-Frédéric Neuburger, Arielle Beck, Liya Petrova, Lise de la Salle, Renaud Capuçon, Paul Zientara, etc.

Soutenu par la Caisse des Dépôts, par son Cercle des amis, par le département de l’Yonne, le Centre National de la Musique, l’Adami, la Spedidam et le Fonpeps, l’Orchestre Consuelo poursuit son développement avec la conviction que la musique symphonique peut demeurer un espace d’excellence, de partage et de liberté.

Guillaume BELLOM

Guillaume Bellom a l’un des parcours les plus atypiques de sa génération, menant conjointement études de violon et de piano depuis le conservatoire de Besançon jusqu’au CNSM de Paris, au contact de personnalités musicales marquantes telles que Nicholas Angelich et Hortense Cartier-Bresson.

1er Prix au Concours international d’Épinal et finaliste et Prix « Modern Times » de la meilleure interprétation de la pièce contemporaine lors du Concours international Clara Haskil en 2015, Guillaume Bellom se révèle lors de cet événement dédié à la pianiste roumaine. L’année suivante, il remporte le Prix Thierry Scherz des Sommets Musicaux de Gstaad. Le grand public le découvre lors des Victoires de la Musique Classique où il est nommé dans la catégorie « Révélation soliste instrumental ».

Son parcours musical le mène au Festival international de piano de la Roque d’Anthéron, au Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, à la Folle Journée de Nantes, au Festival Radio France Occitanie Montpellier, au Salzburger Festspiele, aux Schubertiades Schwarzenberg et dans des salles telles que le Théâtre des Champs-Élysées, l’Auditorium de Radio France, l’Opéra d’Avignon, l’Opéra de Dijon, le Victoria Hall de Genève, le Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, la Boulez Saal de Berlin, le Teatro San Carlo de Naples ou encore le Concert Hall de Shanghai. 

ll se produit en particulier aux côtés de Renaud Capuçon, Paul Meyer, Yan Levionnois, Victor Julien-Laferrière, Mathilde Caldérini, Ismaël Margain, Anna Göckel et David Kadouch, et en soliste avec l’Orchestre National de France, l’Orchestre de chambre de Lausanne, l’Orchestre National de Metz, l’Orchestre National Avignon-Provence et l’Orchestre National d’Île-de-France, sous la direction de Christian Zacharias, Jacques Mercier, Pierre Dumoussaud, Ruth Reinhardt ou Debora Waldman. 

Il est également investi dans la création musicale de notre temps, en étant notamment dédicataire de compositeurs reconnus tels que Pascal Dusapin (Forma Fluens avec Renaud Capuçon) et Camille Pépin (Gris-Brume avec Yan Levionnois). 

L’année 2024 est notamment l’occasion de la sortie d’un album solo consacré à la musique pour piano de Richard Strauss (Label Mirare).  

Guillaume Bellom est Lauréat de la Fondation L’Or du Rhin et de la Fondation d’entreprise Banque Populaire. Il est artiste associé à la Fondation Singer-Polignac depuis 2018.

Lorraine CAMPET

Nommée révélation soliste instrumentale lors des Victoires de la Musique 2025, Lorraine Campet mène des études de contrebasse et de violon depuis son plus jeune âge jusqu’au CNSM de Paris. Elle y obtient son Master de contrebasse en 2016 dans la classe de Thierry Barbé et Jean-Edmond Bacquet, puis poursuit une année de perfectionnement avec Petru Iuga à l’université de Mannheim en Allemagne. Parallèlement, elle poursuit des études de violon dans la classe de Jean-Marc Phillips-Varjabédian, et obtient sa Licence de violon en 2019.

Chambriste recherchée, elle se produit notamment aux côtés d’artistes tels que Barbara Hannigan, Leonidas Kavakos, le Trio Wanderer, Renaud Capuçon, le Quatuor Modigliani, François Salque, Lise Berthaud, Christophe Morin, Roland Pidoux et Sarah Nemtanu, dans divers festivals comme le Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, le Festival de Pâques à Deauville, les Rencontres Musicales d’Evian, La Folle Journée de Nantes, l’Académie Seiji Osawa.

Elle est régulièrement invitée à jouer avec l’orchestre MusicAeterna dirigé par Teodor Currentzis, ainsi qu’avec le London Symphony Orchestra et le Sinfonia Grange au Lac à Evian.

Lorraine Campet remporte divers concours de contrebasse dont le 1er Prix du Concours International Leopold Bellan et le 1er Prix du Concours International « Bass 2014 » à Amsterdam.  

En 2017 Lorraine Campet obtient le 1er Prix au Concours International du FMAJI puis le 2ème prix du Concours International Giovanni Bottesini.

De 2015 à 2022, elle occupe le poste de co-soliste à l’Orchestre Philharmonique de Radio France.

Lorraine Campet joue une contrebasse de Richard Gonon et un archet d’Emilio Slaviero.

En tant que violoniste, Lorraine est membre du Quatuor Confluence, en résidence à la Fondation Singer-Polignac, lauréat du Premier Prix du Concours International de Quatuor à cordes de Trondheim.

JULIA HAGEN

Naturel, chaleureux, plein de vitalité et animé d’un véritable courage artistique : tels sont les qualités qui définissent le jeu de Julia Hagen. La jeune violoncelliste originaire de Salzbourg s’impose aussi bien en soliste avec orchestre qu’en récital ou dans les plus prestigieuses formations de musique de chambre. Elle allie une maîtrise technique souveraine à une exigence artistique rare et à une approche spontanée et communicative de la musique.

Lauréate du UBS Young Artist Award 2024, Julia Hagen s’est produite à cette occasion avec le Philharmonique de Vienne  au Festival de Lucerne. En 2025, elle y fera son retour en soliste, cette fois avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France dirigé par Mirga Gražinytė-Tyla.

Durant la saison 2025/26, le Musikverein de Vienne lui consacrera un portrait en tant qu’« Artiste en Focus ». Elle y interprétera le Concerto pour violoncelle de Dvořák avec le Symphonique de Bamberg dirigé par Jakub Hrůša, donnera un récital avec Sir András Schiff, et participera à deux programmes de trio avec piano.

Invitée régulière des plus grands festivals – Salzbourg, Schubertiade, Printemps de Heidelberg, Festival de Pâques d’Aix-en-Provence – Julia Hagen collabore étroitement avec la Camerata Salzburg et l’Orchestre du Mozarteum. En soliste, elle se produit aux côtés d’orchestres de renommée internationale tels que le Cleveland Orchestra, le Frankfurt Radio Symphony, le London Philharmonic, l’Orquesta Nacional de España et le Symphonique de Vienne, sous la baguette de chefs tels qu’Alain Altinoglu, Elim Chan, Paavo Järvi, Thomas Guggeis, Andrés Orozco-Estrada ou Petr Popelka.

Passionnée de musique de chambre, Julia Hagen se produit régulièrement dans les grandes salles européennes – Philharmonie de Berlin, Wigmore Hall de Londres, Tonhalle de Zurich, Musikverein et Konzerthaus de Vienne. Parmi ses partenaires figurent Igor Levit, Gautier et Renaud Capuçon, Isabelle Faust, Lukas Sternath et Leif Ove Andsnes. Cette saison, elle est à l’affiche avec le Quatuor Hagen au Festival de Dresde, à la Pierre Boulez Saal à Berlin et au Konzerthaus de Vienne.

Formée auprès d’Enrico Bronzi à Salzbourg et de Reinhard Latzko à Vienne, Julia Hagen a poursuivi ses études dans la classe d’Heinrich Schiff, puis auprès de Jens Peter Maintz à l’Université des arts de Berlin. À l’automne 2025, elle rejoindra l’Université de musique et des arts du spectacle de Vienne en tant que professeure de violoncelle.

Julia Hagen joue un violoncelle de Francesco Ruggieri (Crémone, 1684), mis à sa disposition à titre privé.

PAUL ZIENTARA

Paul Zientara est un altiste français qui se distingue sur les scènes françaises et internationales en soliste et musique de chambre.
Nommé aux Victoires de la Musique Classique 2025 dans la catégorie Révélation soliste instrumental, Paul Zientara est lauréat de plusieurs concours internationaux : 3ème prix du Concours Lionel Tertis sur l’île de Man, Lauréat de la Fondation Banque Populaire, Grand Prix de la Fondation Safran, Révélation de l’Adami…
Né en 2000, il débute l’alto à l’âge de 7 ans avec Yves Pruvot au Conservatoire de Yerres. Après deux années au CRR de Paris dans la classe de Françoise Gnéri, il est admis à l’âge de 16 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Sabine Toutain. Il se perfectionne également en master soliste auprès de Lawrence Power à la ZHdK de Zurich. Il a reçu des conseils auprès de maîtres tels Tabea Zimmermann, Gérard Caussé, Tatjana Masurenko, le Quatuor Ebène, Laurent Korcia… En 2022, il se produit en soliste dans la Symphonie Concertante de Mozart pour violon et alto avec Renaud Capuçon et l’Orchestre National du Capitole de Toulouse. Ses débuts en soliste sont marqués par le Concerto de Bartók avec l’orchestre Pasdeloup à l’âge de 16 ans, suivis de multiples expériences en soliste avec orchestres tels que l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, le Cercle de l’Harmonie, l’Orchestre de la Garde Républicaine…
Par ailleurs, Paul Zientara se produit régulièrement en musique de chambre aux côtés de Renaud Capuçon, Emmanuel Pahud, Nelson Goerner, Alexandre Kantorow, Valeriy Sokolov, Bertrand Chamayou, Vincent Warnier, Julia Hagen, Marc Coppey… dans divers festivals et salles tels que l’Auditorium de la Maison de la Radio, la Philharmonie de Paris, à la Pierre Boulez Saal de Berlin, au Festival de La Roque- d’Anthéron, au Festival de Pâques d’Aix-en-Provence et de Deauville, les Rencontres Musicales d’Evian, aux Sommets Musicaux de Gstaad…
Sensible au répertoire contemporain, il est dédicataire de plusieurs œuvres de compositeurs (Vincent Warnier, Graciane Finzi, Diana Soh…).
Il intègre Beau Soir Productions dès sa création, ce qui lui permet de travailler avec Renaud Capuçon et ses équipes et d’enregistrer en musique de chambre les Quatuors de Mozart avec piano en 2023 ainsi que le Quatuor de Strauss en 2025 sous le label Deutsche Grammophon.
Il enregistre également en 2025 un album en duo avec le pianiste Arthur Hinnewinkel autour de Brahms et des Sonates pour alto et piano op.120 sous le label Naïve et Beau Soir Productions. Il est professeur assistant de la classe de Gérard Caussé à l’Ecole Normale de Musique de Paris ainsi que professeur au CRR de Saint-Maur-des-Fossés.
Il joue un alto de Carlo Ferdinando Landolfi de 1757 généreusement prêté par des mécènes privés et un alto moderne de Patrick Robin.