CAMILLE SAINT-SAËNS
 Du 27 septembre au 5 octobre 2019
Édition 2019
 
 

Biographies

 

                              

festival des nuits romantiques 2019 "camille saint-saËns"

AIX-LES-BAINS - du 27 septembre au 5 octobre 2019


camille saint saëns, compositeur, pianiste et organiste Français

Camille Saint-Saëns est un compositeur et pianiste français né en 1835. Il est l'un des musiciens les plus prolifiques de la seconde moitié du XIXe siècle. Opéras, musique de chambre, concertos pour pianos ou symphonies, il crée au cours d'une carrière remarquable de près de 80 ans des oeuvres qui ont marqué l'évolution de la musique à l'aube du XXe siècle.
 
Né à Paris le 9 octobre 1835, Camille Saint-Saëns montre très vite des aptitudes exceptionnelles pour la musique. Il joue à l'âge de 11 ans un concerto pour piano de Mozart, puis entre au conservatoire à 13 ans pour y étudier l'orgue et la composition. Très vite, il suscite l'admiration de grands compositeurs comme Berlioz ou Liszt, avec qui il se lie d'amitié jusqu'à la fin de sa vie.
 
En 1871, il crée la Société nationale de musique, dont l'objectif est double : permettre à de jeunes compositeurs français de présenter leurs oeuvres au public, mais aussi encourager la création française pour faire face à la musique germanique, dominante en Europe à la suite de la guerre de 1870.
La consécration artistique de Saint-Saëns aura lieu à partir de la fin des années 1870, notamment grâce à son opéra "Samson et Dalila" (composé 1878), ou "le Carnaval des Animaux" (1886).
 
Élu à l'académie des Beaux-Arts en 1881, il est également l'auteur de la première bande originale de film en 1908, pour "L'assassinat du Duc de Guise". Camille Saint-Saëns meurt à l'âge de 86 ans à Alger, le 16 décembre 1921.




 

VENEZ DÉCOUVRIR AVEC FRÉDÉRIC LODÉON, LE THÈME DU FESTIVAL DES NUITS ROMANTIQUES 2019, LE COMPOSITEUR FRANCAIS CAMILLE SAINT-SAËNS

VENDREDI 24 MAI 2019 

20H30 - THÉÂTRE DU CASINO grand cercle- AIX-LES-BAINS


frédéric lodéon, violoncelliste, chef d'orchestre et producteur radio

Au Conservatoire de Paris, il obtient les Premiers Prix à l’unanimité de Violoncelle et de Musique de chambre. Seul Français à ce jour, il a gagné le Premier Concours International Rostropovitch.

Grand Prix du Disque de l’Académie Charles Cros et Grand Prix de l’Académie du Disque Français en tant que violoncelliste, il se consacre depuis 1990 à la direction d’orchestre avec grand succès. Son premier disque en tant que chef, à la tête de l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine, est consacré au Suites de Carmen et à la Symphonie en ut de Georges Bizet (2007).

Frédéric Lodéon a participé à un nombre impressionnant d’émissions de radio et de télévision : pas moins de 15 Grands échiquiers. En 1990, Jacques Chancel lui confie une série d’émissions mensuelles « Musique, Maestro ! » (FR3, dimanche, 20h30).

Sur France Inter, depuis 1992, Frédéric Lodéon est producteur et animateur de l’émission « Carrefour de Lodéon », pour laquelle il a reçu les Lauriers du Club de l’Audiovisuel du Sénat et le Grand Prix du meilleur animateur radio de l’année « Anima 4 », décerné par la Communauté des Radios Publiques de Langue Française. Citons aussi, sur France Inter, les « Grands concerts de Radio France », le dimanche à 21h .

Sur France Musique, il produit de 2000 à 2006, « Le Pavé dans la mare », puis de 2006 à 2014 « Plaisirs d’amour ».
Depuis la rentrée 2014, "Carrefour de Lodéon" est diffusé sur France Musique de 16h à 18h, du lundi au vendredi.

Frédéric Lodéon est Chevalier de la Légion d’Honneur, Officier des Arts et des Lettres, et a reçu le Prix Richelieu pour son respect de la langue française (2007).





 

VENDREDI 24 MAI 2019 

20H30 - THÉÂTRE DU CASINO grand cercle- AIX-LES-BAINS


tanguy de williencourt, piano

La presse ne manque pas d’accompagner l’émergence de ce « musicien complet, débordant de projets, en solo, en musique de chambre et même du côté de la direction d’orchestre » (Michel Le Naour, Concertclassic), Alain Cochard signalant « l’autorité pianistique et la riche palette colore de l’ancien élève de Roger Muraro ». Le journal La Croix distingue en lui l’un des « futurs grands du piano », saluant « une interprétation poétique et toute en souplesse » de Beethoven, après un concert remarqué à La Roque d’Anthéron.

Musicien complet : la formule peut sembler galvaudée mais elle illustre parfaitement l’art de Tanguy de Williencourt, solistes recherché, musicien de chambre non moins sollicité. Il est le titulaire de pas moins de quatre Masters au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes de Roger Muraro, Claire Désert et Jean-Frédéric Neuburger. Les conseils qu’il reçoit par ailleurs de personnalités aussi différentes que Maria João Pires, Christoph Eschenbach, Stephen Kovacevich et Paul Badura-Skoda, le marquent particulièrement, renforçant une curiosité musicale constante.

Son talent est rapidement distingué par les Fondations Blüthner et Banque Populaire. En 2016, il reçoit le double Prix du Jury et du Public de la Société des Arts de Genève. La même année, il est nommé « Révélation classique » de l’ADAMI, puis lauréat de la Génération SPEDIDAM 2017-19. En 2017, il obtient le Prix de l’Orchestre de Chambre de Paris au Concours Paris Play-Direct à la Philharmonie de Paris.

Parallèlement à ces distinctions, il mène une carrière de plus en plus importante. Il est ainsi invité dans de grandes salles telles que la Philharmonie de Paris, l’Auditorium du Musée d’Orsay, la Maison de Radio France et le Collège des Bernardins à Paris, à l’Opéra de Lille, l’Auditorium de Bordeaux, le Grand Théâtre de Provence à Aix-en-Provence ainsi que dans des festivals comme Chopin à Nohant, Radio France et Montpellier, Pablo Casals à Prades, La Chaise-Dieu, La Vézère, Les Solistes à Bagatelle, Les Chorégies d’Orange, l’Abbaye de Royaumont, La Folle Journée de Nantes (de même que celles d’Ekaterinenburg et du Japon), La Roque d’Anthéron ou le Lille Piano Festival.

Tanguy de Williencourt n’est pas moins actif à l’étranger, avec des concerts à la Philharmonie de Saint-Pétersbourg en Russie, aux Sommets Musicaux de Gstaad, au Palazetto Bru Zane à Venise, à la Philharmonie de Berlin et à l’Opéra de Bonn en Allemagne

Il fait une apparition remarquée au concert des Révélations instrumentales des Victoires de la Musique 2017.

Il partage la scène avec les musiciens Olivier Charlier, Pierre Fouchenneret, Guillaume Chilemme, Adrien Boisseau, Bruno Philippe, Jérôme Pernoo, Paul Meyer, Philippe Bernold, les chanteurs Mireille Delunsch et Vincent Le Texier et sous la direction de chefs tels que Jean-Christophe Spinosi ou Raphaël Pichon.

Sa discographie s’est récemment enrichie d’une intégrale des transcriptions pour piano Wagner/ Liszt en double-CD (Mirare), largement saluée par la critique : « Tanguy de Williencourt, en artiste inspiré, nous mène au cœur de la musique », note Bertrand Boissard dans le magazine Diapason (le disque reçoit les Cinq étoiles). Avec son vieux complice, le violoncelliste Bruno Philippe, il signe deux disques : un enregistrement consacré à Brahms et Schumann (Evidence Classics), un second mettant en regard Beethoven et Schubert (Harmonia Mundi). Il participe au disque « Debussy : Les Trois Sonates, The late works » paru en octobre 2018 chez Harmonia Mundi. 





 

VENDREDI 27 SEPTEMBRE 2019 
20H30 - CENTRE CULTUREL ET DES CONGRÈS ANDRÉ GROSJEAN - AIX-LES-BAINS


orchestre de la suisse romande, sous la direction du chef britannique Jonathan nott

Fondé en 1918 par Ernest Ansermet, qui en est le chef titulaire jusqu’en 1967, l’Orchestre de la Suisse Romande compte 112 musiciens permanents. Il assure ses concerts d’abonnement à Genève et Lausanne, les concerts symphoniques de la Ville de Genève, le concert annuel en faveur de l’ONU, ainsi que les représentations lyriques au Grand Théâtre de Genève. Sa réputation s’est bâtie au fil des ans grâce à ses enregistrements historiques et à son interprétation du répertoire français et russe du XXe siècle.

Les tournées internationales de l’OSR le conduisent dans les salles prestigieuses d’Europe (Berlin, Londres, Vienne, Salzbourg, Paris, Amsterdam) et d’Asie (Tokyo, Séoul, Pékin), ainsi que dans les grandes villes des continents américains (Boston, New York, San Francisco, Washington, São Paulo, Buenos Aires ou Montevideo). Au cours de la saison 2011-2012, l’OSR se produit pour la première fois à Moscou et Saint-Pétersbourg. En juillet 2014, il est au Japon (Suntory Hall) et à Séoul (SeongNam Arts Center). En février 2015, il donne sept concerts sur les côtes Ouest et Est des Etats-Unis et en avril/mai 2016 en Chine et en Inde. En janvier 2017, l'OSR et Jonathan Nott étaient invités à donner plusieurs concerts en Espagne, notamment à Madrid. En mai 2018, ils étaient en Amérique du Sud pour 6 concerts et en avril 2019 seront en Asie pour 9.
L'OSR est l’hôte de nombreux festivals, dont le Festival de Música de Canarias, les festivals de Pâques et d’été de Lucerne, le Festival de Radio France et Montpellier, le Menuhin Festival Gstaad, le Septembre Musical de Montreux et les Proms de Londres.


L’Orchestre de la Suisse Romande est soutenu par la Ville de Genève, la République et canton de Genève, le canton de Vaud, la Radio Télévision Suisse, les associations d’amis et de nombreux sponsors et mécènes. Pour les concerts donnés à Lausanne, l’OSR bénéficie du soutien du Canton de Vaud.

 



 


VENDERDI 27 SEPTEMBRE 2019 
20H30 - centre culturel et des congrÈs andrÉ grosjean - AIX-LES-BAINS


jonathan nott, chef d'orchestre

Reconnu pour ses interprétations mahlériennes auxquelles il donne force, vigueur et clarté, Jonathan Nott est invité à diriger les musiciens de l’Orchestre de la Suisse Romande dans la Septième Symphonie du compositeur viennois en 2014. Cette première rencontre très prometteuse aboutit à sa nomination comme directeur musical et artistique de l’OSR où il entre en fonction en janvier 2017. 

Son parcours débute lors d'études de musique à l’Université de Cambridge, de chant et de flûte au Royal Northern College of Music de Manchester et de direction d’orchestre à Londres. En 1989 il commence sa carrière aux opéras de Francfort et de Wiesbaden, où il dirige les œuvres majeures du répertoire, dont le cycle complet du RING de Wagner. 

Dès 1997, des liens privilégiés s’établissent avec la Suisse : en tant que chef principal de l’Orchestre de Lucerne, il prend une part active dans la période inaugurale du nouveau KKL où il se produit également avec l’Ensemble Intercontemporain créé par Pierre Boulez, et dont il assure la direction musicale de 2000 à 2003.

Les seize années passées à la tête du Symphonique de Bamberg de 2000 à 2016 sont fécondes à plusieurs titres : il instaure les séries d’artistes en résidence, dirige l’orchestre lors de multiples tournées internationales, la Symphonie N°9 de Mahler se fait consacrer au Midem en 2010, il initie et préside la Gustav Mahler Conducting Competition qui fait découvrir des chefs aujourd’hui devenus célèbres tels Gustavo Dudamel et Lahav Shani.

Par ailleurs, il occupe le poste de directeur musical à l’Orchestre symphonique de Tokyo depuis 2014.

L’inspiration qu’il éveille auprès des jeunes artistes est concrétisée entre autres par son engagement fidèle et sur le long terme avec la Junge Deutsche Philharmonie et le Gustav Mahler Jugendorchester.

Jonathan Nott offre un vaste catalogue d’enregistrements très acclamés parmi lesquels l’intégrale des œuvres pour orchestre de Ligeti avec l’Orchestre Philharmonique de Berlin, l’ensemble des symphonies de Schubert et Mahler avec l’Orchestre symphonique de Bamberg, Das Lied von der Erde de Mahler avec l’Orchestre Philharmonique de Vienne et Jonas Kaufmann. Son premier enregistrement à la tête de l’OSR avec des œuvres de Richard Strauss, Claude Debussy et Gyorgy Ligeti est sorti en septembre 2018 chez le label PentaTone.




 

 

VENDREDI 27 SEPTEMBRE 2019 
20H30 - CENTRE CULTUREL ET DES CONGRÈS ANDRÉ GROSJEAN - AIX-LES-BAINS


gauthier capuÇon, violoncelliste
 

Gautier Capuçon est un véritable ambassadeur du violoncelle d'aujourd'hui. Il se produit chaque saison avec les chefs et instrumentistes les plus renommés du monde. Il est également depuis 2014 le fondateur et directeur artistique de la Classe d'Excellence de Violoncelle de la Fondation Louis Vuitton à Paris, dans le nouvel Auditorium conçu par Frank Gehry. Gautier Capuçon est partout reconnu pour sa musicalité si expressive, sa virtuosité exubérante et la sonorité profonde de son violoncelle Matteo Goffriller de 1701. Il est artiste en résidence pour cette saison avec l'Orquesta de Valencia.

Au cours de la saison 2018-2019, Gautier Capuçon crée un nouveau concerto pour violoncelle et piano (Dubugnon, Eros Athanatos) avec le pianiste Jean-Yves Thibaudet _ une pièce écrite pour le duo _ avec les orchestres symphoniques d'Australie Occidentale, Anvers, WDR et l'Orchestre Philharmonique de Radio France. Il sera également soliste de nombreuses tournées à travers le monde avec, entre autres, l'Orchestre de Chambre de Paris, le Chamber Orchestra of Europe, les orchestres symphoniques de New York, Los Angeles, Munich et le Czech Philharmonic, ainsi que les orchestres symphoniques de Chicago, de la NHK et de Sydney. Gautier Capuçon se produira également en musique de chambre avec Lisa Batiashvili et Jean-Yves Thibaudet lors d'une vaste tournée européenne en trio avec piano, ainsi qu'avec ses partenaires de récital Frank Braley, Gabriela Montero, Jean-Yves Thibaudet et Yuja Wang. Au cours de sa carrière, Gautier Capuçon a développé des amitiés musicales nombreuses et solides. Il est invité chaque saison par les plus grands orchestres, parmi lesquels les orchestres philharmoniques de Berlin, Vienne, Los Angeles et New York, ainsi que les orchestres symphoniques de Chicago, San Francisco et Londres. Il travaille avec des chefs d'orchestre comme Lionel Bringuier, Semyon Bychkov, Gustavo Dudamel, Charles Dutoit, Christoph Eschenbach, Andrés Orozco-Estrada, Valery Gergiev, Andris Nelsons, Tugan Sokhiev, Paavo Järvi, Myung-Whun Chung et Yannick Nézet-Séguin. Il collabore également avec de nombreux compositeurs contemporains, tels que Lera Auerbach, Karol Beffa, Esteban Benzecry, Nicola Campogrande, Qigang Chen, Jérôme Ducros, Henry Dutilleux, Thierry Escaich, Philippe Manoury, Bruno Mantovani, Krzysztof Penderecki, Wolfgang Rihm et Jörg Widmann. En tant que chambriste, il est invité chaque année à se produire dans les plus belles salles et grands festivals, avec des partenaires tels que Nicholas Angelich, Martha Argerich, Daniel Barenboim, Lisa Batiashvili, Frank Braley, Renaud Capuçon, Jérôme Ducros, Katia et Marielle Labèque, Menahem Pressler, Jean-Yves Thibaudet ou encore les Quatuors Artemis et Ébène.

Né en 1981 à Chambéry, Gautier Capuçon commence le violoncelle à l'âge de cinq ans avec Augustin Lefèbvre et étudie à Paris avec Annie Cochet-Zakine, Philippe Muller, puis à Vienne avec Heinrich Schiff. Il reçoit plusieurs premiers prix de concours internationaux, dont le Premier Grand Prix du Concours International André Navarra à Toulouse.

Gautier Capuçon est représenté dans le monde par HarrisonParrott Ltd et en France par l'agence artistique Jacques Thelen.

 


 

 

SAMEDI 28 SEPTEMBRE 2019

20H30 - THÉÂTRE DU CASINO GRAND CERCLE - AIX-LES-BAINS


les siÈcles, orchestre conduit par François-Xavier Roth

Formation unique au monde, réunissant des musiciens d'une nouvelle génération, jouant chaque répertoire sur les instruments historiques appropriés, les siècles mettent en perspective de façon pertienente et inattendue, plusieurs siècles de création musicale. 

Les Siècles sont en résidence dans le département de l’Aisne, en région Hauts-de-France, artiste associé à la Cité de la Musique de Soissons et se produisent régulièrement à Paris (Philharmonie, Opéra-Comique), Sénart, Nîmes, Amiens, Caen, Royaumont, La Côte Saint-André, Aix-en-Provence et sur les scènes internationales de Londres (BBC Proms, Royal Festival Hall), Amsterdam (Concertgebouw), Berlin (Konzerthaus), Bremen, Bruxelles (Klara Festival), Bucarest (Enescu Festival), Wiesbaden, Cologne, Luxembourg, Tokyo, Essen…

Soucieux de transmettre au plus grand nombre leur passion de la musique classique, les musiciens de l’ensemble proposent très régulièrement des actions pédagogiques dans les écoles, les hôpitaux ou encore les prisons. L’orchestre est partenaire de la Jeune Symphonie de l'Aisne, du Jeune Orchestre Européen Hector Berlioz et de DEMOS (Dispositif d’Education Musicale et Orchestrale à vocation Sociale) en Picardie et en Île-de-France. L’orchestre est aussi à l’origine du projet «Musique à l'hôpital» proposé dans le service d’hémato-oncologie pédiatrique à l’hôpital Trousseau à Paris et à l’hôpital de Beauvais et d’une résidence pédagogique à La Petite Bibliothèque Ronde de Clamart. Les Siècles ont également été l’acteur principal de l’émission de télévision Presto proposée à plusieurs millions de téléspectateurs sur France 2 et éditée en DVD avec le concours du CNDP.



 

 

SAMEDI 28 SEPTEMBRE 2019

20H30 - THÉÂTRE DU CASINO GRAND CERCLE - AIX-LES-BAINS


franÇois-xavier roth, chef d'orchestre

François-Xavier Roth est l’un des chefs les plus charismatiques et entreprenants de sa génération. Il est Generalmusikdirektor  à Cologne, réunissant la direction artistique de l'Opéra et de l'orchestre du Gürzenich.
Il est nommé «Principal Guest Conductor» du London Symphony Orchestra à partir de la saison 2017-2018. Son répertoire s’étend de la musique du 17e siècle aux œuvres contemporaines et couvre tous les genres : musique symphonique, opératique et chambriste. En 2003, il crée Les Siècles,
 orchestre d’un genre nouveau qui joue chaque répertoire sur les instruments historiques appropriés.

En 2013, il célèbre avec Les Siècles le centenaire du Sacre du printemps de Stravinsky. L’éditeur Boosey & Hawkes leur donne l’autorisation exclusive de jouer la version de la création de l’œuvre (1913) sur les instruments d’époque, au cours d’une tournée qui les mène aux BBC Proms et à l’Alte Oper de Francfort.

Proposant des programmes inventifs et modernes, sa direction incisive et inspirante est reconnue internationalement. Il travaille régulièrement avec les plus grands orchestres : l’Orchestre Philarmonique de Berlin
 
et la Staatskapelle de Berlin, le RoyalConcertgebouw d'Amsterdam, le Boston Symphony et la Tonhalle de Zurich. Avec le London Symphony Orchestra, il explore pendant deux saisons l’héritage musical de la période post-romantique.

En tant que chef titulaire du SWR Sinfonieorchester Freiburg & Baden-Baden, de 2010 à 2016, il a dirigé plusieurs fois à Londres (BBC Proms), Hambourg et dans les festivals de Lucerne et Berlin.

Avec cet orchestre, il a enregistré le cycle des poèmes symphoniques de Richard Strauss, et a dirigé des créations de Yann Robin, Georg-Friedrich Haas, Simon Steen-Andersen and collaboré avec Wolfgang Rihm, Jörg Widmann et Helmut Lachenmann.

Avec le Gürzenich Orchester, il poursuit son projet avec le compositeur Philippe Manoury, l’orchestre lui ayant commandé trois créations. Il partira également en tournée avec l’orchestre en Asie en Février 2017.

François-Xavier Roth consacre également une grande part de son activité à la pédagogie. Il dirige l’étonnant LSO Panufnik Composers Scheme chaque année à Londres et avec les Siècles et le Festival Berlioz, il créé en 2009 le Jeune Orchestre Européen Hector Berlioz, orchestre-académie rejouant le répertoire berliozien sur instruments d’époque.

François-Xavier Roth est aussi à l’initiative de nombreux projets pédagogiques multimédia avec notamment France Télévisions et l’émission Presto.

 



 


DIMANCHE 29 SEPTEMBRE 2019

11H00 - GRANGE BATELIÈRE de l'ABBAYE DE HAUTECOMBE - SAINT PIERRE DE CURTILLE


quatuor tchalik

Le Quatuor Tchalik donne son premier concert en 2013. Il est constitué de quatre frères et sœurs (les violonistes Gabriel et Louise, l’altiste Sarah et le violoncelliste Marc) qui, bercés par une tradition familiale où la musique tient un rôle important, jouent ensemble depuis leur plus jeune âge.

Le Quatuor Tchalik a tout d’abord étudié auprès de chambristes de grande renommée, tels que Jan Talich, Yovan Markovitch, et Heime Müller. Puis, il intègre en 2016 la prestigieuse Escuela Superior de Mùsica Reina Sofia dans la classe de Günter Pichler (fondateur du Quatuor Alban Berg). Par ailleurs, le Quatuor Tchalik est lauréat du Chamber Music Award de l’International Summer Academy de l’Université de Vienne (ISA), du Prix 2017 de la Fondazione Monte Dei Paschi à Sienne, ainsi que de la « Fondation Safran pour la musique ». Fin 2017, le Quatuor Tchalik est nommé résident à ProQuartet.

Le Quatuor Tchalik se produit en France dans des festivals tels que l’Orangerie de Sceaux et le Festival de la Haute Clarée (invité par Zhu Xiao-Mei). Il se produit également à l’étranger, en Autriche, dans le cadre du Steirisches Kammermusik Festival, en Russie, à la Salle Blanche de l'Institut Polytechnique de Saint-Pétersbourg, en Italie et en Espagne.

Formé au grand répertoire classique, le Quatuor Tchalik se passionne également pour la découverte du répertoire contemporain, principalement russe et français, en écho à leur double origine. Ainsi, le Quatuor Tchalik rencontre des personnalités telles que les compositeurs Boris Tishchenko ou Thierry Escaich, dont les quatre frères et soeurs ont assuré la création espagnole du deuxième quatuor, Après l’Aurore, en novembre 2017.

Le Quatuor Tchalik est également invité régulièrement sur France Musique, dans les émissions Plaisirs du Quatuor de Stéphane Goldet, et Génération Jeunes Interprètes de Gaëlle le Gallic. Les jeunes musiciens aiment y présenter des programmes originaux et faire connaitre au grand public des oeuvres moins connues.

Le Quatuor Tchalik collabore étroitement avec le luthier Philippe Mitéran et l’archetier Konstantin Cheptitski, qui ont fabriqué tous les instruments de la fratrie, en cherchant l’unité sonore du quatuor, sans oublier l’indispensable individualité de chaque instrument.


Les Tchalik se produisent régulièrement en quintette avec leur frère pianiste, Dania Tchalik.
 


 

 


DIMANCHE 29 SEPTEMBRE 2019

15H00 - GRANGE BATELIÈRE de l'ABBAYE DE HAUTECOMBE - SAINT PIERRE DE CURTILLE


trio zadig

Récompensé par onze prix internationaux, le Trio Zadig captive le public par sa virtuosité sans faille, son enthousiasme irrésistible et son élégance virile.

C’est dans l’amitié que le Trio Zadig puise toute sa force et son authenticité. Boris Borgolotto et Marc Girard Garcia, véritables amis d’enfance, ont étudié ensemble au Conservatoire National Supérieur de Paris, puis à l’Université de Musique de Vienne. De retour en France, leur route croise celle d’Ian Barber, pianiste américain issu de la classe du célèbre André Watts à l’Université d’Indiana. Les trois hommes sont animés par un intense désir de vivre leur passion sans artifice. Entre eux, le courant passe immédiatement. Ils décident d’unir leurs destinées en fondant le Trio Zadig.

Le succès ne se fait pas attendre. En quelques années, le Trio Zadig remporte de nombreuses distinctions, dont le 1er prix du Concours de la Fnapec - dans les pas d’ensembles renommés comme le Quatuor Ysaÿe, le Quatuor Ebène et le Trio Wanderer - et le 2e prix du Concours Fischoff aux Etats-Unis.

Il se produit alors en concert dans le monde entier, des États-Unis au Congo, dans des salles prestigieuses comme le Wigmore Hall, le Shanghai City Theater, la Philharmonie de Paris, et la Salle Cortot. Parallèlement à cette programmation exigeante, le Trio Zadig rencontre de grands artistes qui contribuent à l’épanouissement de son expression musicale : Ivry Gitlis et Menahem Pressler.

Suite à ces débuts remarqués, le Trio Zadig est invité dans diverses émissions : Génération Jeunes Interprètes de Gaëlle Le Gallic sur Radio France, Le Nouveau Rendez-Vous de Laurent Goumarre sur France Inter, et en Belgique, Puisque vous avez du talent de Laurent Graulus sur Musiq’ 3 (RTBF).

Aujourd’hui résident de la Chapelle Reine Elisabeth auprès du Quatuor Artemis et premier trio résident de ProQuartet, le Trio Zadig est soutenu par la Fondation Banque Populaire.

Cette saison sera marquée par plusieurs temps forts placés sous le signe de l’ouverture et du partage. Tout d’abord, le Trio Zadig abordera le répertoire du quatuor avec piano avec les altistes Krzysztof Chorzelski du Belcea Quartet et Yung-Hsin Chang du Quatuor Hermès, puis il participera à un projet du compositeur Benjamin Attahir, en résidence à la Villa Medicis. Enfin, parce qu’il croit en la dimension universelle de la musique classique pour briser les frontières, le Trio Zadig s’implique régulièrement dans des projets à portée humanitaire ou sociale. Cette année, il donnera des concerts en prison et auprès d’enfants handicapés.

Plein de fraîcheur et d’audace, le Trio Zadig donne une nouvelle jeunesse au répertoire du trio, de Haydn aux compositeurs de notre temps. La profondeur et la sincérité de son interprétation, tout comme son jeu tantôt poétique ou éclatant, en font l’auteur de prestations remarquées.

Le Trio Zadig participe aux formations ProQuartet depuis 2015 ; dans ce cadre il rencontre Paul Katz, Heime Müller, Gerhard Schulz, Gary Hoffman, Günter Pichler, Krzysztof Chorzelski, Jean-François Zygel, Marc-Olivier Dupin et Menahem Pressler.

Boris Borgolotto joue un violon de 1750 du célèbre luthier italien Carlo Antonio Testore. Marc Girard Garcia joue un violoncelle de Frank Ravatin qui lui est généreusement prêté par l’association El Pasito.





 

PIERRE GENISSON, cLARINETTISTE

Né en 1986, Pierre Génisson est l'un des meilleurs représentants de sa génération de l'école des vents français. Lauréat du Prestigieux Concours International Carl Nielsen, il remporte le 1er Prix et le Prix du public du Concours international Jacques Lancelot de Tokyo. Il enregistre ensuite son premier disque Made in France avec le pianiste David Bismuth chez le label Aparté. Salué par la presse, le CD a reçu notamment un Diapason d'Or et les 4 «ffff» du magazine Télérama.

Pierre Génisson a fait ses études musicales à Marseille, sa ville natale, avant d'intégrer le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de clarinette de Michel Arrignon et dans celles de Claire Désert, Amy Flammer et Jean Sulem pour la musique de chambre. Il obtient les 1er Prix à l'unanimité de clarinette et de musique de chambre et part ensuite se perfectionner à l'University of Southern California de Los Angeles auprès du célèbre professeur Yehuda Gilad où il obtient son Artist Diploma.

À 21 ans, Pierre Génisson est nommé clarinette solo de l’Orchestre Symphonique de Bretagne dirigé par Olari Elts. Avec l’OSB, il participe à de nombreux festivals et à de nombreux enregistrements. Il quitte la formation en 2013 afin avec de se consacrer pleinement à sa carrière de soliste. Parallèlement, Pierre Génisson fait ses débuts sur la scène de la Philharmonie de Berlin dans la Rhapsodie de Debussy et le Double concerto de Bruch. Il est depuis régulièrement invité en tant que soliste par de grands orchestres européens et internationaux (Deutsches Symphonie Orchester-Berlin, le Tokyo Philharmonic Orchestra, Odense Symphony Orchestra, Trondheim Symphony Orchestra, l'Orchestre Symphonique de Bretagne, l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège...) dirigés notamment par les chefs Emmanuel Krivine, Olari Elts, Krystof Urbansky, Darell Ang, Sacha Goetzel, Krysztof Penderecki, Charles Dutoit, Lionel Bringuier, Yannick Nézet-Seguin...

Pierre Génisson est par ailleurs invité en soliste dans des salles prestigieuses telles que le Suntory Hall de Tokyo, l’Auditorium de Radio France, l’Odense Konzerthus, la Philharmonie, la Cité de la musique de Paris, la Salle Gaveau, le Art Center de Yokosuka. En décembre 2017, il donnera deux concerts avec l’Orchestre Symphonique de Dusseldorf. Passionné de musique de chambre, Pierre Génisson multiplie les rencontres musicales et joue régulièrement dans des festivals avec des partenaires ou des ensembles tels que Thierry Escaich, Marielle Nordmann, Camille Thomas, Geneviève Laurenceau, David Bismuth, François Chaplin, Nicolas Dautricourt, François Dumont, Karine Deshayes, Delphine Haidan, les quatuors Ebène, Modigliani,Hermès, Hanson, Voce... ou encore le Trio Elégiaque ...

Pierre Génisson se partage depuis plusieurs années entre les France et les États-Unis. Il se produit régulièrement en soliste dans les villes de New York, Los Angeles, Austin, San Francisco, Philadelphie, Seattle... Il est régulièrement invité à donner des masterclasses en Asie.

Avec le BBC Orchestra, Pierre Génisson a récemment enregistré un programme complet Tribute to Benny Goodman dédié au clarinettiste classique et jazz Benny Goodman ; le CD rassemble des œuvres de Copland, Bernstein, Stravinsky et des pièces de Goodman.

Pierre Génisson est dédicataire du Concerto pour clarinette du compositeur Eric Tanguy, oeuvre créée fin 2017 avec l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège. Il a joué récemment avec l’orchestre de Düsseldorf et donné de nombreux concerts au Japon et en Chine. L’été 2018 a été pour lui très chargé avec plus de 40 concerts dans de nombreuses salles et festivals en France, Allemagne, Hongrie, Autriche et aux Etats-Unis ainsi que des masterclasses en Chine. Son nouvel enregistrement réalisé avec l'orchestre de la BBC consacré à Benny Goodman sortira à l'automne 2019.





 

jeudi 3 octobre 2019 

(horaire non arrêtÉ) - (lieu atypique À dÉterminer) - AIX-LES-BAINS ou proximitÉ

sur le thÈme "urban saint-saëns"

nima serkechik, pianiste

Ses concerts remarqués à La National Gallery of Arts et au Kennedy Center de Washington couronnent une carrière internationale florissante. De Rome à New York, en passant par Bogota et Tel Aviv, le jeune pianiste franco-iranien est acclamé dans les salles les plus prestigieuses du monde entier : National Museum de Londres, Lincoln Center de New York, Printemps des Arts de Monte-Carlo, Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, Usina del Arte de Buenos Aires, Opéra d'Odessa, Festival de Saint-Ursanne, Palais de l’Athénée à Genève, Jerusalem Music Center, Musicales de Compesières, Festival de Gstaad, Festival de Neümunster, Villa Medicis de Rome, Festival des Açores, Festival Chopin de Bratislava, Festival Pianistico de Moldavie, Kazakhkontsert d'Almaty, régulièrement au Maghreb et au Proche-Orient (Maroc, Turquie, Algérie, Jordanie, Egypte). 
On l’entend en France à la Folle Journée de Nantes, au Festival de piano de la Roque d’Anthéron, au Théâtre des Champs-Elysées, à la Cité de la Musique, à la Salle Gaveau, au Festival de Radio-France à Montpellier, à l’Auditorium du Musée d’Orsay, au Palais des congrès de Strasbourg, au Festival des Nuits romantiques du Lac du Bourget, à l'Opéra de Limoges...

Il est le soliste de la Camerata Bellerive sous la direction de Gabor Takacs, de l'orchestre de chambre de Lausanne dirigé par Jesus Lopez Cobos dans le 3ème concerto de Beethoven, mais aussi du 3ème concerto de Rachmaninov avec l'orchestre Philarmonique de Tiraspol, le 25ème concerto de Mozart avec l'orchestre de chambre de Chisinau sous la direction de Didier Talpain.
Il se produit auprès de l'Orchestre Symphonique d'Odessa, l'Orchestre de chambre de Thessalonique, l'Orchestre des Lauréats du Conservatoire de Paris, de l'orchestre de l'Alliance.

Entre autres distinctions, il est Lauréat de la Fondation de France, finaliste du 23ème Concours international de piano Clara Haskil, Prix du Public et Prix du Jury au concours international des « Jeudis du piano » à Genève, 1er Prix au Concours International de Piano «Son Altesse Royale La Princesse Lalla Meryem» à Rabat, lauréat de la Fondation du Groupe Banque Populaire, puis de la Fondation Meyer, et Lauréat de la Fondation Cziffra.

Son engagement l'amène à partager la scène aux côtés de Cyprien Katsaris, David Lively et Husseyin Sermet dans le cadre de l'Association des Artistes pour la Paix (ADAP), mais aussi d'enseigner en Cappadoce du sud-est auprès de jeunes élèves turcs non loin de la Frontière syrienne. Les arts urbains s'invitent régulièrement à ses projets artistiques, auprès de la jeunesse la plus défavorisée comme des publics les plus avertis. Il se consacre également à la musique persane auprès de grands maîtres de la tradition iranienne.
Il est régulièrement invité aux émissions de Radio Classique, France Musique, Radio Suisse Romande, BBC, WETA, et ses concerts sont fréquemment retransmis sur les ondes françaises et internationales.

En 2012, France Musique l'engage pour produire une série d'émissions consacrées à la musique iranienne, dans le cadre de la série estivale « Couleurs d'été ».

Nima Sarkechik est diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où il a étudié auprès de Georges Pludermacher et François-Frédéric Guy, recevant également l'enseignement de Marie-Françoise Bucquet, Marc Coppey et Diana Ligeti, ainsi que de Claire Désert et Amy Flammer. De 2006 à 2008, il poursuit sa formation en Cycle de perfectionnement et reçoit les conseils des plus grands pianistes de la scène internationale.

Son premier enregistrement, paru en 2008 chez Zig-Zag Territoires/Harmonia Mundi, est consacré à Frédéric Chopin et Hugues Dufourt. Il a été récompensé par « 4 étoiles » du Monde de la Musique et « 5 Diapasons » du magazine éponyme.

Il vient d'enregistrer l'intégrale de la musique pour piano seul de Brahms pour le label «live au Triton » en 6 concerts. La sortie du coffret a été couronnée à la Philharmonie de Paris dans le cadre de la Nuit Blanche 2016 où il a joué l'intégralité de l'oeuvre de Brahms pour piano seul en une nuit.

Il enregistre actuellement l'oeuvre de musique de chambre avec piano du compositeur allemand. Son amour de la transversalité a orienté le projet de cette intégrale vers l'échange avec les arts urbains. Clips, films et performances font de Urban Brahms un projet hors norme et fédérateur qui fait déjà le tour du monde : de l'Argentine à la Suisse, en passant par les Etats-Unis, la figure de Brahms est mise à l'honneur pour réunir tous les arts, tous les mondes.

 





VENDREDI 4 OCTOBRE 2019

20H00 - GRANGE BATELIÈRE de l'ABBAYE DE HAUTECOMBE - SAINT PIERRE DE CURTILLE


Alexandre tharaud, pianiste 

Alexandre Tharaud est un artiste rare : pianiste éclectique, écrivain, directeur artistique, sa passion pour la musique l’anime d’une créativité qui nourrit son univers de la musique baroque au répertoire contemporain.

Après le succès incontesté des Variations Goldberg au disque et à l’écran (le film a obtenu l’ECHO Klassik 2016 dans la catégorie “Music-DVD-Production of the Year”), c’est Rachmaninov que l’artiste français a choisi pour son dernier enregistrement, avec le Concerto No 2 accompagné du Royal Liverpool Philharmonic Orchestra sous la direction d’Alexander Vedernikov.

La musique contemporaine tient une place significative dans le répertoire d’Alexandre Tharaud avec la création récente du concerto pour la main gauche du compositeur danois Hans Abrahamsen, Left, Alone, accompagné de l’orchestre de la WDR en 2016, repris avec le CBSO, DR SymfoniOrkestret et le Rotterdam Philharmonisch Orkest.

A suivi Kuleshov d’Oscar Strasnoy pour piano et orchestre de chambre, donné pour la première fois au Canada en juin 2017 avec Les Violons du Roy. Il est également le dédicataire de Outre-Mémoire, Le Visage – Le Coeur et de L’Oiseau Innumérable de Thierry Pécou, du concerto pour piano de Gérard Pesson (2012), et a créé trois cycles pour piano seul : Hommages à Rameau, Hommage à Couperin et Piano Song.




 

VENDREDI 4 OCTOBRE 2019

20H00 - GRANGE BATELIÈRE DE L'ABBAYE DE HAUTECOMBE - SAINT PIERRE DE CURTILLE


quatuor arod, 
 

Créé en 2013, le Quatuor Arod remporte le Premier Prix du Concours International de l'ARD de Munich en 2016. Il avait déjà remporté le Premier Prix du concours Carl Nielsen de Copenhague en 2015 et le Premier Prix du Concours européen de la FNAPEC en 2014. En 2017, il est nommé « BBC New Generation Artist » pour les saisons 2017 à 2019, et ECHO Rising Star pour la saison 2018-2019.
 

En 2017 et 2018, le Quatuor Arod se produit notamment à l'Auditorium du Louvre, au Théâtre des Bouffes du Nord et à la Philharmonie de Paris, à l’Arsenal de Metz, à Bordeaux et à Montpellier, à Bozar (Bruxelles), à Schloss Elmau, au Mozarteum de Salzbourg, au Black Diamond de Copenhague, au Konzerthaus de Vienne, au Concertgebouw d’Amsterdam, à la Tonhalle de Zurich, au Wigmore Hall de Londres, à Tokyo, en Finlande, en Suisse, en Italie ou encore en Serbie.

 

Le Quatuor Arod se produit aussi dans de nombreux festivals : Verbier et Montreux (Suisse), Aix-en-Provence, Menton, Salon-de-Provence, Folle Journée de Nantes, Prades, Heidelberg, Rheingau, Mecklenburg-Vorpommern, Bremen Musikfest, Mozartfest Würzburg, Spring Music Festival de Prague…

 

Le Quatuor Arod collabore avec des artistes tels que les altistes Amihai Grosz, Lise Berthaud et Mathieu Herzog, les pianistes Eric Lesage et Alexandre Tharaud, les clarinettistes Martin Fröst, Romain Guyot et Michel Lethiec ou encore les violoncellistes Raphaël Pidoux, Harriet Krijgh, François Salque, Jérôme Pernoo et Bruno Philippe. En 2017, il crée le premier quatuor à cordes du compositeur français Benjamin Attahir (commande de La Belle Saison, de ProQuartet et du Quatuor Arod).

 

Le Quatuor Arod enregistre pour le label Erato Warner Classics. Son premier disque consacré à Mendelssohn sort à l’automne 2017.


Le Quatuor a bénéficié de l’enseignement de Mathieu Herzog et de Jean Sulem ainsi que du Quatuor Artemis à la Chapelle Reine Elisabeth de Bruxelles. Il a travaillé par ailleurs régulièrement avec le Quatuor Ebène et le Quatuor Diotima.


Le Quatuor Arod est en résidence à la Fondation Singer-Polignac et à ProQuartet - CEMC. Il est lauréat HSBC de l’Académie du Festival d’Aix, et des Fondations Banque Populaire et Safran. Il est soutenu par l’ADAMI et la région PACA. Mécénat Musical Société Générale est le mécène principal du Quatuor Arod.


Il est habillé par « Blandin et Delloye – Paris ».

Jordan Victoria - violon 

Alexandre Vu - violon 

Tanguy Parisot - alto 

Samy Rachid - violoncelle

 





SAMEDI 5 OCTOBRE 2019 
20H30 - CENTRE CULTUREL ET DES CONGRÈS ANDRÉ GROSJEAN - AIX-LES-BAINS


nemanja radulovic, violoniste

Lauréat du Prix Echo Klassik 2015 comme révélation de l'année, le violoniste franco-serbe Nemanja Radulović a conquis le monde de la musique classique avec sa virtuosité palpitante, sa profondeur d'expression et sa programmation aventureuse, tant en studio d'enregistrement que sur la scène. Artiste exclusif du groupe Deutsche Grammophon, le dernier album de Nemanja, Baïka, présente ses interprétations évocatrices du Concerto pour violon de Khachaturian ainsi que de la Shéhérazade de Rimsky-Korsakov arrangée pour violon seul et orchestre de chambre.


Parmi les récents faits marquants, citons la collaboration acclamée par la critique de Nemanja avec le Bournemouth Symphony [«Radulović avait son auditoire fasciné par tout le concert…». Andy Martin, Bournemouth Echo]; ses débuts orchestraux au Concertgebouw d'Amsterdam avec le Radio Philharmonic néerlandais; l'ouverture de la série Jeunesse Musicale au Konzerthaus de Vienne; une pièce de théâtre / une performance directe avec l'orchestre de chambre de Munich (ce qui a entraîné une ré-invitation immédiate à travailler avec l'ensemble); et une nouvelle collaboration spéciale avec le clarinettiste Andreas Ottensamer, l'accordéoniste Ksenija Sidorova et la pianiste Laure Favre-Kahn, se produisant devant un public lors des festivals du Schleswig-Holstein, de Gstaad, du Périgord Noir et de l'Impérial Annecy. Parmi les autres moments forts, citons un retour très réussi au Royal Liverpool Philharmonic, la direction de Vasily Petrenko, et une tournée européenne avec le I, CULTURE Orchestra et Kirill Karabits, avec des visites au festival Radio France à Montpellier et au Tivoli Concert Hall à Copenhague.

Artiste cherchant à élargir les frontières de la musique classique, Nemanja défend le pouvoir de la musique pour rassembler les gens avec son énergie et sa candeur uniques. Il a rassemblé une légion de fidèles fans à travers le monde qui ont apprécié ses performances avec plusieurs des plus grands orchestres du monde, y compris le Munich Philharmonic, le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, le Staatskapelle Dresden, le Royal Liverpool Philharmonic, le Tokyo Symphony, le Yomiuri Nippon Symphony à Tokyo. , Orchestre Symphonique de Montréal, Orchestre National d'Espagne, Pays-Bas Radio Philharmonique, Philharmonique d'Helsinki, Salzburg Camerata, NDR Radiophilharmonie à Hanovre, WDR Sinfonieorchester à Cologne, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre National de Belgique, Orchestre National de Lille, Orchestre Sinfonica Nazionale della RAI à Turin, Orchestre de la Toscane, Philharmonique de Tampere, Symphonie Gävle, Orchestre Royal Philharmonique, Phil de Copenhague, Genève Camerata, Orchestre de Macao, Philharmonique de Malaisie et Orkestra Sinfonikoa de Bilbao.

Nemanja est également passionné par l'intimité de la musique de chambre et est un soliste de plus en plus actif sur le circuit international. Il s'est produit dans des lieux prestigieux tels que le Carnegie Hall de New York, le Concertgebouw d'Amsterdam, la Philharmonie de Berlin, la Salle Pleyel et le Théâtre des Champs-Élysées à Paris, le Megaron d'Athènes, le Suntory Hall de Tokyo, le Teatro Colón de Buenos Aires et le Centre de récital de Melbourne en Australie. Ses nombreux partenaires de récital incluent Marielle Nordmann, Laure Favre-Kahn et Susan Manoff, avec qui il a également enregistré un disque de Sonates de Beethoven, sorti sur le label Decca / Universal Music.

Nemanja joue régulièrement un rôle direct avec son ensemble contagieux et énergique, The Devils ’Trills [, réputé pour son« immense pureté, sa force artistique, sa passion, son intimité et ses choix exquis et dynamiques laissant le spectateur totalement étonné», Johannes Seifert, Augsburger Allgemeine] et son orchestre de chambre Double Sens récemment célèbrés pour leurs enregistrements de Bach et de Rimsky-Korsakov, ainsi que The 5 Seasons, une pièce qui associe les Quatre saisons de Vivaldi à une nouvelle composition - Spring in Japan - de Aleksandar Sedlar. dédié aux victimes du tsunami japonais en 2011. Leurs autres enregistrements récents incluent Paganini Fantasy (2013), Journey East (2014), BACH (2016), Tchaikovsky (2017) et plus récemment Baïka (2018).

Nemanja a été reconnu pour son travail dans la musique classique en 2005 par la Victoire de la musique classique en 2005, un doctorat honorifique de l'Université des arts de Niš, en Serbie, et un prix ELLE du musicien de l'année en 2015. Il est le lauréat de plusieurs concours internationaux de violon, tels que Joseph Joachim à Hanovre, George Enescu à Bucarest et Stradivarius à Crémone.

Né en Serbie en 1985, Nemanja Radulović a étudié à la Faculté des arts et de la musique de Belgrade, à la Sarre Hochschule pour la musique et au théâtre à Sarrebruck, à l'Académie Stauffer de Crémone avec Salvatore Accardo et au Conservatoire de Paris de renommée mondiale avec Patrice Fontanarosa.


 

 

SAMEDI 5 OCTOBRE 2019 
20H30 - CENTRE CULTUREL ET DES CONGRÈS ANDRÉ GROSJEAN - AIX-LES-BAINS